9 заметок с тегом

Good Movie

Мы — Миллеры / We’re the Millers (2013)

«Если что, мы — Миллеры» / «-If anyone asks»

Спустя пять лет пересмотрел «Мы — Миллеры» и остался доволен. Хочу рассказать вам о положительных моментах фильма.

Уверен, главный плюс — простота сюжета. Перед нами комедия. На экране происходят абсурдные вещи, которые авторы умело используют в качестве юмора. Еще в кино море каламбура во время диалогов, хорошо обыгранных неловких ситуаций и остроумных колкостей (шуток). Во многом это заслуга актерского состава, особенно Джейсона Судейкиса, исполнителя главной роли. Он в прямом смысле вытаскивал несколько сцен своей харизмой. Также забавен был Уилл Поултер, сыгравший «местного дурачка». Такие роли сложны тем, что актер должен с серьезным лицом вытворять полную дичь. Та наивная мордашка, которая была у Уилла всю картину, создала ощущение по типу: «Нет, ну ты серьезно? Как ты можешь быть настолько тупым?»

Больше и сказать-то нечего, лучше включить «Мы — Миллеры» и увидеть все самим. Рекомендую.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    11   3 дн   Good Movie   Movie   Review

Алита: Боевой ангел / Alita: Battle Angel (2019)

«Ангел падёт, и восстанет воин»

С просмотром «Алиты» (2019) я сильно затянул, несмотря на то, что ждал выхода фильма со дня его анонса в 2016 году. Тому есть несколько причин. Одна из них — Роза Салазар в главной роли. Эта молодая актриса уже успела сняться во многих фильмах на второстепенных ролях. «Алита» примечательна тем, что Салазар здесь раскрылась в качестве центрального персонажа.

Роза Салазар (1985 род.)

Сложность задачи, стоявшей перед актрисой, была связана с тем, что фильм представляет собой адаптацию аниме «GUNNM» (ガンム)». Можно представить, как непросто передать дух первоисточника. Именно поэтому режиссер Роберт Родригес со своей командой (в которую входил не только автор манги Юкито Кисиро, но также и Джеймс Камерон) подготовили и перебрали около тысячи страниц различных материалов к фильму. Такая заинтересованность режиссера сегодня похвальная редкость.

Роберт Родригес также снял «Четыре комнаты», «От заката до рассвета», «Дети шпионов».

Результатом основательного подхода к съемкам фильма стала потрясающе переданная атмосфера киберпанка. Действие разворачивается в 2563 году — времени, когда почти у каждого человека есть кибернетическая часть тела, а улицы патрулируются громадинами дроидами-защитниками, вокруг голограммы, летающие машины и прочие технологии. Сразу вспоминаются такие ленты как «Бегущий по лезвию», «Призрак в доспехах», «Робокоп», «Матрица», «Потрошители» и другие. Но главное отличие «Алиты» от остальных фильмов, связанных с тематикой киберпанка, — работа с цветовой гаммой. Мрачный мир машин наполнен в «Алите» насыщенными красками, создает у зрителя ощущение полнокровной и живой реальности, которая увлекает и захватывает.

«Алита» — очень красиво снятый фильм. Я сделал несколько стоп-кадров, но их в картине куда больше. И каждый можно разглядывать отдельно. Смог бы конкурировать с «Алитой» в этом плане тот же «Бегущий по лезвию 2049»?..

Детальная проработка города будущего и урбанистическая атмосфера в целом не только демонстрируют высокий уровень технологий съемки, но и дарят эстетическое удовольствие.

Потенциал графических средств позволяет глубже раскрыть персонажей фильма. Например, Алита, одолевшая трех злодеев, находится перед зеркалом — удивленная своими способностями. Медитативный характер сцены подчеркивается прохладно-синеватыми оттенками, хотя незадолго до этого, солнечным утром, она тепло и приветливо улыбалась Хьюго. Всякая перемена в состоянии героини внимательно фиксируется определенным цветом кадра. И если утром Алита исследует окружающий мир, радуется мелочам, познает любовь, то вечером она видит царящие вокруг несправедливость и пороки, сталкивается с бессмысленной жестокостью, насилием ради насилия.

Прихвостни антагониста помогают ему безо всякой цели или личной выгоды. Им хочется уничтожать всё живое ради уничтожения. Жестокость для жестокости в фильме не столько вторгается в нарисованный перед нами мир будущего, сколько оказывается его основой. Переставший быть нужным человек вымещается образом абсолютного зла.

По стоп-кадрам можно увидеть то, как развивалась героиня от «наивной девочки» до «смертоносного Боевого ангела». Обратите внимание на потрясающую выразительность взгляда Алиты. Проработкой глаз создатели фильма отдают должное жанру аниме, из которого он и вырос.

Идея киберпанка как утопии, хорошо известная зрителю, в «Алите» изображена скорее как антиутопия мира будущего. Развенчание этого лучезарного мира занимает серьезное место в фильме. И потому неизбежно «скатывание» антиутопии к пугающим, а порой и к трагическим финалам. Отсюда открытый финал «Алиты» (хотя Камерон и сказал о том, что его фильм является законченным произведением).

О возможности продолжения проекта, о том, что работа над ним вовсе не окончена, говорит Родригес:

О да! Я хотел бы вернуться и сделать следующий шаг. Это было так весело. Работать вместе с Джимом — очень круто, и я полагаю, что Роза Салазар была невероятной, а эффекты — просто потрясающими. Уверен, что они даже будут лучше к моменту создания продолжения, так как они постоянно продолжают совершенствоваться. Существует так много интересных сюжетов манги и так много мест, куда мы могли бы повести зрителей, что было бы довольно легко придумать, каков был бы наш второй шаг.

Из интервью изданию «Nerd Reactor», 2019 год

Нельзя не сказать и о технической стороне «Алиты». Стоит отметить и плавность монтажа: несмотря на количество экшен-сцен и высокую частоту смены кадров и ракурсов, происходящее на экране не вызывает у зрителя головокружения, позволяет спокойно следить за движением сюжета.

Подборка красивых промо-артов
Рисунки взяты с сайта Kinopoisk

В результате авторам, как мне кажется, удалось создать интересную картину с потенциалом серьезной саги. Уверен, что посмотрю «Алиту: Боевого ангела» еще не раз. Вам тоже советую глянуть ее.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    41   15 дн   Good Movie   Movie   Review   Rosa Salazar

Город, в котором меня нет / Erased (2016)

Boku dake ga Inai Machi / 僕だけがいない街

«Город, в котором меня нет» — короткий, но чувственный тайтл, взявший за основу концепцию фильма «Эффект бабочки». Как идея реализована? Есть ли что-то заслуживающие внимания зрителя?

Определенно есть — сюжет: смесь триллера, экшена и адвенчура, которые лаконично сочетаются и дополняют друг друга. Плюс, история имеет несколько твистов, подогревающих интерес зрителя. Я смотрел на одном дыхании, ближе к середине начал боятся, что концовка будет смазанной, но нет. Авторы смогли грамотно вывернуть финал, связав все события воедино, органично закончив историю. Хоть конец и открытый, но нам ясно дали понять, ответив на все вопросы, как сложится дальнейшая судьба Сатору. Уверенно скажу, что с реализацией идеи у создателей все получилось.

Есть еще пара положительных моментов. Вкратце расскажу про них:

  1. Буря эмоций от просмотра. Правильно построенная драма — залог успеха картины, авторы смогли показать персонажей живыми. К примеру, главный герой не имеет друзей, замкнут в себе, но по мере продвижения истории он кардинально меняется, отчего чувствуешь его похожим на реального человека. Искренне сопереживаешь и с пониманием относишься к чувствам персонажа.
  1. Приятная рисовка. Она выглядит сдержанно, но красиво. Единственная немного странная вещь, что бросалась в глаза, — женские губы взрослых персонажей. Забавно видеть такое, сразу всплывают ассоциации с ботоксными утиными-губами. В остальном же все отлично.
  1. Музыка и звуковое сопровождение. Не пропустил ни одного опенинга: отличная песня и прекрасный видеоряд. Предлагаю и вам оценить саундтрек, а вступительный ролик успеете еще не раз увидеть после.

Попробовав найти минусы, я впал в легкий ступор, потому что ничего отрицательного вспомнить не смог. Аниме прекрасно, особенно последняя сцена, запавшая в душу.

«Город, в котором меня нет» — одно из тех аниме, что запоминаются, оставляя после себя кучу эмоций, размышлений и прочих мыслей. Советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

 Нет комментариев    63   4 мес   Anime   Good Movie   Review

В поисках Дори / Finding Dory (2016)

«Вы ее не видели?» / «She just kept swimming...»

«В поисках Немо» вышел в 2003-м году, лишь через тринадцать лет Pixar выпустили продолжение. Сюжет сиквела стартует спустя год после конца оригинала. Главную роль занимает Дори, вспомнившая своих родителей и решившая их найти. План проваливается, когда наша забывчивая рыбка теряется. Марвин снова примеряет костюм Шерлока и бросается на поиски подруги.

Основа сюжета — драма: героиня вроде бы счастлива, но ее постоянно гложут сомнения. Они развеиваются, когда Дори находит родителей и знакомит их со своей семьей (Немо и Марвином). Она понимает, что наконец-то обрела истинное счастье. Но путь к нему был не легким. С помощью флешбэков нам показали все трудности пережитые нашей синей рыбкой. Некоторые сцены были столь эмоциональными, что проступала слеза, но тут же пропадала и сменялась улыбкой от юмора, который перекрывал печаль, заменяя его на радость. Такой необычный подход к созданию мультфильма мне понравился. Еще пара плюсов, выделенных мной:

  1. Динамичность сюжета. Сцены не успевают наскучить и не оставляют после себя вопросов.
  1. Новые персонажи. Самый забавный — Хэнк. Достаточно серьезный, в тоже время веселый «семиног», идеально дополнивший компанию подводных друзей. Его способности к маскировке напомнили мне Рэндалла из Корпорации монстров, потому что оба пользуются абсолютно идентичной силой. Был ли он основой для Хэнка?..
  1. Прекрасные саундтреки, написанные Томасом Ньюманом. Просто послушайте один из них:
  1. Сочные и насыщенные цвета, имеющие идеальные переходы от тепла к холоду в зависимости от типа сцен. Такая гармония красок создает непревзойденный антураж картине. Оригиналу этого сильно не хватало.

Но не все так гладко, неясные моменты тоже есть:

  1. Почему Немо ни капли не вырос? Нам четко сказано: «один год спустя». Во вселенной Pixar рыбы взрослеют в двадцать раз дольше обычного?
Даже меньше стал
  1. Сцена знакомства Марвина и Дори тоже поменялась. Почему просто точь-в-точь не перерисовать сцену из «В поисках Немо»?
  1. Вишенка на торте — возрастной рейтинг. Мультфильм очень глубокий и чувственный, дети не смогут такое понять, просто потому что еще слишком малы.

После всего сказанного выше, напрашивается вывод: «В поисках Дори» сделан для тех, кто смотрел анимационный фильм 2003-о года и сейчас, достигнув сознательного возраста, может прочувствовать всю глубину авторского замысла.

(Бонус)

Вы можете посмотреть видео отличного автора Kinomiraru, в котором собраны все недочеты мультфильма.

(Осторожно: спойлер!)

Не смотря на все мелкие придирки, для меня «В поисках Дори» останется хорошим, добрым и чувственным мультфильмом, который я с удовольствием еще не раз пересмотрю. Всем советую глянуть, уверен, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    51   5 мес   Amazing Cartoon   Bloopers   Cartoon   Good Movie   Review

Форма голоса / The Shape of Voice (2016)

Koe no Katachi / 聲の形

«Форма голоса» вышла не так давно, но уже стала эталоном в своем жанре. Давайте разберемся, за что ее так полюбили?

У картины есть три жирных плюса. Во-первых, интересная концепция. История не типична, имеет несколько твистов. Во-вторых, хорошо проработанные персонажи, проживающие настоящую реинкарнацию по ходу сюжета. Каждый по-своему драматичен и под конец кардинально меняется в лучшую сторону. Наблюдать за преображением спорных героев мне понравилось. В-третьих, идеальный хронометраж. Смотрится легко, нет ощущения затянутости или недосказанности. Даже с открытым концом не остается вопросов, ведь авторы предельно ясно намекнули на хэппи энд.

Также у фильма есть один жирный минус — цветокор. Все слишком высветлено, местами размыто. В паре сцен мне хватило насыщенной цветовой гаммы, все чересчур ярко, но в остальном картина прекрасна.

По итогу, скажу, что «Форма голоса» — очень доброе и душевное полнометражное аниме, от которого, возможно, вы пустите слезу. Определенно, заслуживает внимания зрителя. Рекомендую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    49   6 мес   Anime   Good Movie   Review

Головоломка / Inside Out (2015)

«Нет слов, одни эмоции»

Творения студии Pixar для меня — эталон того, как должны выглядеть действительно качественные анимационные фильмы. Дело не только в визуальных эффектах, но и в сюжете. «Головоломка» — один из примеров реализации такого дуэта. Что же в ней такого особенного?

У мультика есть четыре жирных плюса. Во-первых, уникальная концепция, представленная олицетворением эмоций человека до реальных личностей. Во-вторых, интересная история, заставляющая внимательно следить за происходящем на экране, ожидая дальнейших событий. Авторы смогли показать чувства Райли настолько натурально, что я искренне переживал за ее судьбу. В-третьих, превосходная гамма, имеющая очень сочные цвета, которые радуют глаз, а динамика изменения теплоты придает сценам дополнительную атмосферу. В-четвертых, детализация мелочей. К примеру, больше всего меня поразили волосы, а именно то, что каждый волосок на голове прорисован. Также он имеет собственную: анимацию движения, тень и блик. В трейлере это отлично видно.

Когда все хорошо, задаешься вопросом: «Не может же быть так гладко? Наверняка где-то скрылись минусы?» Глянув «Головоломку» несколько раз, найти хоть какой-то изъян или к чему-то придраться мне не удалось, все идеально. Скажу больше, мультфильм — шедевр, причем заслуженный, Pixar молодцы.

в ожидании продолжения...

По итогу, добавлю, если вы еще не успели посмотреть «Головоломку», то вам определенно стоит это сделать. Обещаю, останетесь довольными.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    58   6 мес   Amazing Cartoon   Cartoon   Good Movie   Masterpiece   Review

Зверополис / Zootopia (2016)

«Welcome to the urban jungle»

«Зверополис» мне очень понравился. Давно не видел столь качественных картин от «Диснея». Спустя год-полтора я пересмотрел мультфильм и остался доволен. Что же в нем такого особенного? Почему критики и зрители высоко оценили его?

Звероземля — новая вселенная, по которой создано уже два анимационных фильма: «Зверополис» и «Зверопой». Оба хороши, просты для восприятия, дарят положительный настрой, да и просто — это очень добрый мультфильм, но без ощущения приторности героев. Также важное достижение, которое внимательные зрители заметили еще до выхода «Зверополиса» на экраны, смотря трейлеры: наушники в ушках Джуди Хоппс там, где они и должны быть.

Что еще можно сказать о технической части мультфильма кроме достижения с ушами? Все выполнено на высшем уровне: качественная и приятная глазу картинка, работа с цветовой гаммой на все сто, профессиональный монтаж, чудесный русский дубляж и отлично написанный сценарий. Может «Зверополис» еще не прошел проверку временем, но я уже могу назвать его шедевром студии Дисней. Думаю, вполне заслуженно.

Ну и немного о раскрытии образов персонажей (куда же без этого пункта). Мне хочется рассказать о самом сложном и глубоком герое картины. Конечно же речь пойдет о Нике Уайлде: в начале он был показан как обычный стереотипный «хитрый лис», но ближе к середине его представляют нам с другой стороны, как уже достаточно драматического персонажа со своими тараканами в голове. Для него важно найти того, кто бы его принял таким, какой он есть. Что и происходит после встречи с Джуди. Она меняет лиса, заставляет открыться и стать тем настоящим Ником, коим он является глубокого внутри себя. Все это реально потрясает и заставляет влюбиться в «Зверополис» с первых минут. Жду второй части, выход которой, по слухам, намечается на 2020 год.

Напоследок оцените трейлер.

Обязательно к просмотру, вы не пожалеете своего времени на столь прекрасный мультфильм и останетесь довольными, гарантирую вам. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    45   2018   Amazing Cartoon   Cartoon   Good Movie   Masterpiece   Review

Дело храбрых / Only the Brave (2017)

«It’s Not What Stands In Front Of You, It’s Who Stands Beside You»

Долго собирался оценить «Дело храбрых», но все откладывал на потом. Много моих знакомых успели посмотреть его до меня и все отмечали, что фильм заставил их расплакаться, а самых стойких же пустить скупую слезу в финале. Картина снята на основе реальных событий. Действие кино происходит в штате Орегон в сезон лесных пожаров, где их тушением занимаются «спецы» — мастера своего дела. Об одном из таких отрядов и пойдет речь.

С первой же минуты нам демонстрируют обычный день лесных пожарных. Все спокойно и размеренно. Кто-то сочтет подобную демонстрацию повседневной рутины — скукой, потому что «Дело храбрых» тяжелый фильм для просмотра. В нем нет особого экшена, что присутствует во всех современных блокбастерах. Поэтому для обычного человека такой фильм покажется неинтересным, но внимание более искушенного зрителя определенно заслужит и прикует к себе.

В центре истории «шеф» команды (Джефф Бриджес) и молодой парень (Майлз Теллер), который после рождения дочери встал на путь исправления, завязав с наркотиками. Продвигаясь по сюжету мы узнаем биографию и прошлое участников отряда «Гранитная гора». Наши парни — это обычные жители небольшого городка, которые решили стать защитниками своего дома, избрав путь лесных пожарных. Ради своего долга они готовы пойти на все, что и демонстрируется в картине. Кульминацией становится очень эмоциональный момент, который не может не растрогать. Даже самые равнодушные не смогут спокойно смотреть на тот ужас, что произошел с нашими персонажами. Они погибли, исполняя свой долг, как настоящие герои. Коими они по праву и являются.

Что по технической части фильма, то там все прекрасно: красивая картинка, благодаря мастерской работе оператора; отличная склейка кадров, монтажер также не остался в стороне и выполнил все на высшем уровне; отличный звук, от саундтреков до звукосведения, звукооператор постарался на славу. Вот, что бывает, когда съемочная площадка вся выкладывается по-максимуму, чтобы получить в конце стоящее кино, которое не стыдно будет показать родственникам погибших в том пожаре спецов.

Особенно хочется отметить тот небольшой акцент, сделанный во время съемки мирных сцен, где звуки природы отчетливо слышны и выделяются на общем фоне. На протяжении всего фильма такие моменты доставляли мне огромное удовольствие, потому что сделаны потрясающе: шум ветра, песнь сверчков и многое другое  — это все на том уровне, на котором появляется желание самому выйти на улицу, закрыть глаза и почувствовать на себе жизнь окружающей природы.

Всем советую к просмотру. «Дело храбрых» заслуживает вашего внимания. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    41   2018   Good Movie   Movie   Review

Убить за лайк / Tragedy Girls (2017)

«Поставь лайк или дизлайк»

Перед просмотром фильма «Убить за лайк» в моей голове крутилась мысль, что он будет похож на российский «щедевр» — «Дизлайк», который сняли отечественные «таланты» в 2016 году. Их творение даже в кинотеатрах показывали, но ничего кроме гневных комментариев оно не получило. Оценка этого «чуда» как у зрителей, так и у критиков вышла очень низкой — 1,5 из 10. Похожими оба фильма делает жанр — слешер, который невероятно сложно испортить. Почему же тогда одна картина смогла заслужить признание публики, а вторая осталась у разбитого корыта? Ответ предельно прост: если люди хотят сделать хорошее кино — они стараются и делают его, а если всем плевать — на экранах мы видим «Дизлайк». И я рад тому, что «Убить за лайк» был плодом упорного труда, который заслужил признание зрителей и кинокритиков. Считаю его лучшим кино, просмотренным мною за январь 2018 года.

В фильме прекрасно абсолютно все: простой, но в тоже время продуманный сценарий; легкость просмотра; отсутствие ощущения скуки или затянутости сюжетной линии; хороший подбор актерского состава и съемочной группы. Каждый во время съемки понимал, что от него требуется. Особенно мне понравилась работа режиссера — Тайлера МакИнтайра и то, что он использовал прием резкого перехода камеры от одной стороны диалога к другой, сопровождая аудиодорожкой, который придумал Эдгар Райт. Причем и потрясающе воплотил его фишку в своей картине. В качестве подтверждение, можно взять кино, снятое Райтом в 2007 году — «Типа крутые легавые», где такие сцены являются неотъемлемой частью фильма.

Но говоря о фильме, нельзя забывать, что огромный вклад в его успех сделали две перспективные молодые актрисы — Брианна Хилдебранд и Александра Шипп. Как зритель, во время просмотра я понимал, что они те самые «маньяки-убийцы» — это прямым текстом нам было показано. Но обе девушки настолько хорошо исполнили свои роли, что негативных эмоций к персонажам не было, наоборот мне понравилось их амплуа. Одной из главных особенностей героинь кино стало то, что они «переигрывают» и не пытаются скрыть этого (именно как персонажи фильма). Раскрытие образов двух столь противоречивых персонажей происходит постепенно, по мере надобности сюжета: нет ничего лишнего, столько прошлого и душевных переживания, сколько требует момент.

От подобных тонкостей картина и стала прекрасна, ведь воплощая простую идею в жизнь — можно легко потерять грань того, что можно и чего нельзя делать, а в «Убить за лайк» — все в гармонии. Возвращаясь к «Дизлайку» и вспоминая качество его съемочного процесса, да вообще всего к нему прилагающегося, — хочется только плакать, потому что используется все, чтобы уничтожить даже малейший шанс на успех. Все кино — один огромный кусок хаоса.

В итоге, на примере двух фильмов, я показал главное отличие российского и американского кинодела: первые штампуют просто так, а вторые стараются и дают зрителям нечто новое, интересное, необычное и хорошее.

В будущем обязательно посмотрю «Убить за лайк» снова и не один раз. Всем советую к просмотру, фильм заслуживающий внимания зрителей.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    39   2018   Good Movie   Movie   Review