13 заметок с тегом

Good Movie

Патэма наоборот / Patema Inverted (2013)

Sakasama no Patema / サカサマのパテマ

«Нас спасает притяжение» / «If a hand is lifted she falls to empty»

Original art by Yashuhiro Yoshiura

«Патэма наоборот» — захватывающее полнометражное аниме с уникальной концепцией. Идея фильма в обратной гравитации, когда одного сила притяжения тянет к земле, а второго уносит в небо. Описания я не читал и, когда включил кино, был шокирован увиденным: парень наблюдает за девушкой, карабкающейся по забору и пытающейся не упасть с него в пропасть; для парнишки пропасть была небом, которое всегда над его головой. После такого «поворота» я заинтересовался и стал внимательно следить за происходящим на экране.

Начну с постапокалиптического сеттинга. На первых минутах нам показывают постъядерное окружение: некий «сталкер» в спецкостюме и противогазе путешествует по заброшенному тоннелю в одиночку, выходя к подземному городку. Далее мы узнаем, что неизвестный «сталкер» — Патэма, которая блуждает по катакомбам, чтобы узнать, что случилось с ушедшим наружу Логосом? Такая завязка напомнила мне Артёма и Хантера из «Метро 2033». Но все кардинально меняется, когда нас знакомят с живущим на поверхности героем, мир которого напоминает антиутопию, где жесткий правитель устроил диктатуру, прикрываясь благими намерениями. Я пришел к выводу: два мира противопоставлены друг другу. Почему? Например, под землей люди видят лишь ржавое железо, они пытаются выжить в суровой действительности под предводительством доброго правителя, когда как в «верхнем мире» растет трава, есть небо, солнце и звезды, жизнь размеренна, но во главе стоит жестокий человек, наказывающий за малейшее несоблюдение режима. И если первые поистине свободны в границах окружающего их подземного «плена», то вторые, чьи земли обширны и велики, таковыми лишь притворяются, сами не понимая этого.

«Патэма наоборот» не раз удивляет такими странными и неожиданными для зрителя контрастами. Я остановился только на одном из них. Также мне понравилось то, что авторы в картине реализовали не только центральную идею с обратным притяжением, но и смогли раскрыть оба мира в нужной мере, чтобы зритель мог понять принципы их жизни, а приятные персонажи только подчеркивают этот шарм. Еще одним важным аспектом картины назову музыкальное сопровождение: саундтреки приятны, они вызывают бурю эмоций. Просто послушайте песню из кульминации, и вы поймете, о чем речь.

Но больше всего фильм мне понравился своими последними сценами. Авторам отлично удалось закончить его. Советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    27   20 дн   Anime   Good Movie   Review

Топ-5 фильмов и сериалов 2019 года

До сих пор многое вышедшее в 2019 году не посмотрел, но из того, что успел глянуть собрал такой топ:

Первое «Обладающее силой» место. «Мандалорец»: сериал, который фанаты Звездных войн оценили по достоинству, ведь он лучшее, что появилось в новом каноне киновселенной. P.S. Да и Микро-Йода слишком милый симпатяга.
Оценка — 10 из 10

Второе «Постапокалиптическое» место. «Алиты: Боевого ангела»: красива внешне и интересна сюжетом.
Оценка — 9 из 10

Третье «Мошенническое» место. «Паразиты»: в интернете кричали, что Хидео Кодзима поставил это кино на первое место в 2019, а ведь картина и правда хороша.
Оценка — 7,5 из 10

Четвертое «Достойное упоминания» место. «Бархатная бензопила»: неплохой и легкий мистический триллер со звездным составом.
Оценка — 7 из 10

Пятое «Утешительное» место. «Покемон. Детектив Пикачу»: желтый безобразник слишком красив и пушист, чтобы не дать ему место в топе.
Оценка — 7 из 10

 Нет комментариев    41   21 д   Good Movie   Serial   Top

Ведьмина служба доставки / Kiki’s Delivery Service (1989)

Majo no takkyûbin / 魔女の宅急便

«I was feeling blue, but I’m better now»

Перед вами гениальное творение студии Ghibli и режиссера Хаяо Миядзаки. «Ведьмина служба доставки» — образец того, как должно выглядеть полнометражное аниме. В нем прекрасно все: сюжет, герои, стиль, окружение и музыка. Вкратце расскажу о каждом пункте.

Хаяо Миядзаки (1941 род.)

Прежде всего, стоит начать с сюжета. Он прекрасен: история Кики интересна и идеально умещается в хронометраж. Сколько бы новых полнометражек не смотрел, они все имеют проблемы с распределением времени, в творениях же Хаяо Миядзаки мы видим целостность сюжетных линий, баланс, при котором вступление, завязка, кульминация, развязка и финал плавно перетекают друг в друга, не оставляя после себя ни единого вопроса. В такой гармонии рождаются хорошо проработанные герои. Например, начало фильма показывает нам ведьмочку, еще совсем юную и беспечную, но пришло время «теста-испытания», который вынуждает ее поменять привычные для себя места на нечто совсем иное, где она знакомится с «новым миром» и людьми живущими в нем. В финале, через письмо, мы узнаем, что Кики стала совершенно другой личностью: окрепшей духом, повзрослевшей, переосмыслившей суть колдовства. Второстепенных героев же раскрыли с другой стороны: убрав драму, нам показали их как обычных людей. Для них не существует «диковинок нового мира». Они были рождены в нем, поэтому все вокруг является само собой разумеющимся. Чего стоит сцена с рыбным пирогом, которая поражает безразличием и равнодушием со стороны одних людей к другим.

Следом, стоит упомянуть визуальную часть: внешний вид героев и окружения. Многие не любят старый тип рисовки, но мне он по душе. Создается антураж классики, добавляющий свой необычный шарм картине. Такой визуал даже прозвали «стиль Миядзаки». Например, Хиромаса Ёнэбаяси активно использует его.

Хиромаса Ёнэбаяси также снял «Ариэтти из страны лилипутов», «Omoide no Marnie», «Мэри и ведьмин цветок».

Своеобразным напарником «стиля Миядзаки» можно назвать аудио сопровождение. Вместе они находятся в симбиозе, дополняя друг друга и глубже погружая в сюжет. Просто послушайте один из саундтреков и вы сразу поймете о чем я:

Напоследок, хочу сказать еще пару слов на счет концовки. Изначальный хронометраж должен был составить шестьдесят минут, но Миядзаки, добавив пару своих идей, вышел за рамки на сорок пять минут. Было ли это оправдано? Да, потому что иначе аниме вышло бы сжатым, нарушив гармонию сюжета. Он боролся за то, чтобы его идеи были реализованы. Смотря на современные тенденции, обидно то, что режиссеры боятся превысить хронометраж, добавить своих замыслов, как-то дополнить кино, поэтому у них получаются не полноценные фильмы, а своеобразные «пилотные» ролики.

Собрав все вышесказанное, я понимаю, что «Ведьмина служба доставки» — поистине доброе, душевное и волшебное аниме, которое стоит того, чтобы его глянуть. Рекомендую к просмотру.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    44   2 мес   Anime   Good Movie   Review

Твое имя / Your Name. (2016)

Kimi no na wa. / 君の名は。
«Я ищу тебя, хотя не знаю, кто ты»

«Твое имя» — известное во всем мире полнометражное аниме, которое выпустило студия CoMix Wave Films («5 сантиметров в секунду», «Сад изящных слов»). Авторы всегда покоряют зрителя качеством своей рисовки и необычностью сюжета. Новое творение не просто вышло на ТВ и Blue-ray, а попало в кинотеатры, что помогло найти толпу восторженных фанатов на всей Земле. Разберемся: так ли хорошо «Твое имя», как о нем говорят?

Я смотрел фильм с восхищением, после же в голове появляются смутные мысли («уже конец?», «почему все так быстро?», «что случилось с остальными?»), которые наводят на размышления о сути кино. В итоге я пришел к тому, что полнометражка банальна. Да, она хороша, но сильно переоценена, поскольку весь антураж и накал держится на саундтреках. Просто послушайте песню из финала, чтобы понять о чем я:

На самом же деле перед нами два скучных персонажа. Ощущение, что задачей авторов было вдавить педаль в пол и как можно быстрее заполнить хронометраж, потому что в фильме нарушена привычная для понимания любого сюжета последовательность экспозиции, завязки, развития конфликта, кульминации, развязки. Лучше всего было бы снять сериал, рассказав историю подробнее. Например, «Город, в котором меня нет» за двенадцать серий раскрывает главных и второстепенных персонажей, создает интригу и красиво заканчивается. В «Твоем имени» же с этим проблема. Внешне персонажи красивы, а внутри картонные.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Несмотря на свои проблемы, аниме получилось добрым и интересным. Всем советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

 Нет комментариев    79   3 мес   Anime   Good Movie   Review

Мы — Миллеры / We’re the Millers (2013)

«Если что, мы — Миллеры» / «-If anyone asks»

Спустя пять лет пересмотрел «Мы — Миллеры» и остался доволен. Хочу рассказать вам о положительных моментах фильма.

Уверен, главный плюс — простота сюжета. Перед нами комедия. На экране происходят абсурдные вещи, которые авторы умело используют в качестве юмора. Еще в кино море каламбура во время диалогов, хорошо обыгранных неловких ситуаций и остроумных колкостей (шуток). Во многом это заслуга актерского состава, особенно Джейсона Судейкиса, исполнителя главной роли. Он в прямом смысле вытаскивал несколько сцен своей харизмой. Также забавен был Уилл Поултер, сыгравший «местного дурачка». Такие роли сложны тем, что актер должен с серьезным лицом вытворять полную дичь. Та наивная мордашка, которая была у Уилла всю картину, создала ощущение по типу: «Нет, ну ты серьезно? Как ты можешь быть настолько тупым?»

Больше и сказать-то нечего, лучше включить «Мы — Миллеры» и увидеть все самим. Рекомендую.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    76   4 мес   Good Movie   Movie   Review

Алита: Боевой ангел / Alita: Battle Angel (2019)

«Ангел падёт, и восстанет воин»

С просмотром «Алиты» (2019) я сильно затянул, несмотря на то, что ждал выхода фильма со дня его анонса в 2016 году. Тому есть несколько причин. Одна из них — Роза Салазар в главной роли. Эта молодая актриса уже успела сняться во многих фильмах на второстепенных ролях. «Алита» примечательна тем, что Салазар здесь раскрылась в качестве центрального персонажа.

Роза Салазар (1985 род.)

Сложность задачи, стоявшей перед актрисой, была связана с тем, что фильм представляет собой адаптацию аниме «GUNNM» (ガンム)». Можно представить, как непросто передать дух первоисточника. Именно поэтому режиссер Роберт Родригес со своей командой (в которую входил не только автор манги Юкито Кисиро, но также и Джеймс Камерон) подготовили и перебрали около тысячи страниц различных материалов к фильму. Такая заинтересованность режиссера сегодня похвальная редкость.

Роберт Родригес также снял «Четыре комнаты», «От заката до рассвета», «Дети шпионов».

Результатом основательного подхода к съемкам фильма стала потрясающе переданная атмосфера киберпанка. Действие разворачивается в 2563 году — времени, когда почти у каждого человека есть кибернетическая часть тела, а улицы патрулируются громадинами дроидами-защитниками, вокруг голограммы, летающие машины и прочие технологии. Сразу вспоминаются такие ленты как «Бегущий по лезвию», «Призрак в доспехах», «Робокоп», «Матрица», «Потрошители» и другие. Но главное отличие «Алиты» от остальных фильмов, связанных с тематикой киберпанка, — работа с цветовой гаммой. Мрачный мир машин наполнен в «Алите» насыщенными красками, создает у зрителя ощущение полнокровной и живой реальности, которая увлекает и захватывает.

«Алита» — очень красиво снятый фильм. Я сделал несколько стоп-кадров, но их в картине куда больше. И каждый можно разглядывать отдельно. Смог бы конкурировать с «Алитой» в этом плане тот же «Бегущий по лезвию 2049»?..

Детальная проработка города будущего и урбанистическая атмосфера в целом не только демонстрируют высокий уровень технологий съемки, но и дарят эстетическое удовольствие.

Потенциал графических средств позволяет глубже раскрыть персонажей фильма. Например, Алита, одолевшая трех злодеев, находится перед зеркалом — удивленная своими способностями. Медитативный характер сцены подчеркивается прохладно-синеватыми оттенками, хотя незадолго до этого, солнечным утром, она тепло и приветливо улыбалась Хьюго. Всякая перемена в состоянии героини внимательно фиксируется определенным цветом кадра. И если утром Алита исследует окружающий мир, радуется мелочам, познает любовь, то вечером она видит царящие вокруг несправедливость и пороки, сталкивается с бессмысленной жестокостью, насилием ради насилия.

Прихвостни антагониста помогают ему безо всякой цели или личной выгоды. Им хочется уничтожать всё живое ради уничтожения. Жестокость для жестокости в фильме не столько вторгается в нарисованный перед нами мир будущего, сколько оказывается его основой. Переставший быть нужным человек вымещается образом абсолютного зла.

По стоп-кадрам можно увидеть то, как развивалась героиня от «наивной девочки» до «смертоносного Боевого ангела». Обратите внимание на потрясающую выразительность взгляда Алиты. Проработкой глаз создатели фильма отдают должное жанру аниме, из которого он и вырос.

Идея киберпанка как утопии, хорошо известная зрителю, в «Алите» изображена скорее как антиутопия мира будущего. Развенчание этого лучезарного мира занимает серьезное место в фильме. И потому неизбежно «скатывание» антиутопии к пугающим, а порой и к трагическим финалам. Отсюда открытый финал «Алиты» (хотя Камерон и сказал о том, что его фильм является законченным произведением).

О возможности продолжения проекта, о том, что работа над ним вовсе не окончена, говорит Родригес:

О да! Я хотел бы вернуться и сделать следующий шаг. Это было так весело. Работать вместе с Джимом — очень круто, и я полагаю, что Роза Салазар была невероятной, а эффекты — просто потрясающими. Уверен, что они даже будут лучше к моменту создания продолжения, так как они постоянно продолжают совершенствоваться. Существует так много интересных сюжетов манги и так много мест, куда мы могли бы повести зрителей, что было бы довольно легко придумать, каков был бы наш второй шаг.

Из интервью изданию «Nerd Reactor», 2019 год

Нельзя не сказать и о технической стороне «Алиты». Стоит отметить и плавность монтажа: несмотря на количество экшен-сцен и высокую частоту смены кадров и ракурсов, происходящее на экране не вызывает у зрителя головокружения, позволяет спокойно следить за движением сюжета.

Подборка красивых промо-артов
Рисунки взяты с сайта Kinopoisk

В результате авторам, как мне кажется, удалось создать интересную картину с потенциалом серьезной саги. Уверен, что посмотрю «Алиту: Боевого ангела» еще не раз. Вам тоже советую глянуть ее.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    108   4 мес   Good Movie   Movie   Review   Rosa Salazar

Город, в котором меня нет / Erased (2016)

Boku dake ga Inai Machi / 僕だけがいない街

«Город, в котором меня нет» — короткий, но чувственный тайтл, взявший за основу концепцию фильма «Эффект бабочки». Как идея реализована? Есть ли что-то заслуживающие внимания зрителя?

Определенно есть — сюжет: смесь триллера, экшена и адвенчура, которые лаконично сочетаются и дополняют друг друга. Плюс, история имеет несколько твистов, подогревающих интерес зрителя. Я смотрел на одном дыхании, ближе к середине начал боятся, что концовка будет смазанной, но нет. Авторы смогли грамотно вывернуть финал, связав все события воедино, органично закончив историю. Хоть конец и открытый, но нам ясно дали понять, ответив на все вопросы, как сложится дальнейшая судьба Сатору. Уверенно скажу, что с реализацией идеи у создателей все получилось.

Есть еще пара положительных моментов. Вкратце расскажу про них:

  1. Буря эмоций от просмотра. Правильно построенная драма — залог успеха картины, авторы смогли показать персонажей живыми. К примеру, главный герой не имеет друзей, замкнут в себе, но по мере продвижения истории он кардинально меняется, отчего чувствуешь его похожим на реального человека. Искренне сопереживаешь и с пониманием относишься к чувствам персонажа.
  1. Приятная рисовка. Она выглядит сдержанно, но красиво. Единственная немного странная вещь, что бросалась в глаза, — женские губы взрослых персонажей. Забавно видеть такое, сразу всплывают ассоциации с ботоксными утиными-губами. В остальном же все отлично.
  1. Музыка и звуковое сопровождение. Не пропустил ни одного опенинга: отличная песня и прекрасный видеоряд. Предлагаю и вам оценить саундтрек, а вступительный ролик успеете еще не раз увидеть после.

Попробовав найти минусы, я впал в легкий ступор, потому что ничего отрицательного вспомнить не смог. Аниме прекрасно, особенно последняя сцена, запавшая в душу.

«Город, в котором меня нет» — одно из тех аниме, что запоминаются, оставляя после себя кучу эмоций, размышлений и прочих мыслей. Советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

 Нет комментариев    111   8 мес   Anime   Good Movie   Review

В поисках Дори / Finding Dory (2016)

«Вы ее не видели?» / «She just kept swimming...»

«В поисках Немо» вышел в 2003-м году, лишь через тринадцать лет Pixar выпустили продолжение. Сюжет сиквела стартует спустя год после конца оригинала. Главную роль занимает Дори, вспомнившая своих родителей и решившая их найти. План проваливается, когда наша забывчивая рыбка теряется. Марвин снова примеряет костюм Шерлока и бросается на поиски подруги.

Основа сюжета — драма: героиня вроде бы счастлива, но ее постоянно гложут сомнения. Они развеиваются, когда Дори находит родителей и знакомит их со своей семьей (Немо и Марвином). Она понимает, что наконец-то обрела истинное счастье. Но путь к нему был не легким. С помощью флешбэков нам показали все трудности пережитые нашей синей рыбкой. Некоторые сцены были столь эмоциональными, что проступала слеза, но тут же пропадала и сменялась улыбкой от юмора, который перекрывал печаль, заменяя его на радость. Такой необычный подход к созданию мультфильма мне понравился. Еще пара плюсов, выделенных мной:

  1. Динамичность сюжета. Сцены не успевают наскучить и не оставляют после себя вопросов.
  1. Новые персонажи. Самый забавный — Хэнк. Достаточно серьезный, в тоже время веселый «семиног», идеально дополнивший компанию подводных друзей. Его способности к маскировке напомнили мне Рэндалла из Корпорации монстров, потому что оба пользуются абсолютно идентичной силой. Был ли он основой для Хэнка?..
  1. Прекрасные саундтреки, написанные Томасом Ньюманом. Просто послушайте один из них:
  1. Сочные и насыщенные цвета, имеющие идеальные переходы от тепла к холоду в зависимости от типа сцен. Такая гармония красок создает непревзойденный антураж картине. Оригиналу этого сильно не хватало.

Но не все так гладко, неясные моменты тоже есть:

  1. Почему Немо ни капли не вырос? Нам четко сказано: «один год спустя». Во вселенной Pixar рыбы взрослеют в двадцать раз дольше обычного?
Даже меньше стал
  1. Сцена знакомства Марвина и Дори тоже поменялась. Почему просто точь-в-точь не перерисовать сцену из «В поисках Немо»?
  1. Вишенка на торте — возрастной рейтинг. Мультфильм очень глубокий и чувственный, дети не смогут такое понять, просто потому что еще слишком малы.

После всего сказанного выше, напрашивается вывод: «В поисках Дори» сделан для тех, кто смотрел анимационный фильм 2003-о года и сейчас, достигнув сознательного возраста, может прочувствовать всю глубину авторского замысла.

(Бонус)

Вы можете посмотреть видео отличного автора Kinomiraru, в котором собраны все недочеты мультфильма.

(Осторожно: спойлер!)

Не смотря на все мелкие придирки, для меня «В поисках Дори» останется хорошим, добрым и чувственным мультфильмом, который я с удовольствием еще не раз пересмотрю. Всем советую глянуть, уверен, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    83   9 мес   Amazing Cartoon   Bloopers   Cartoon   Good Movie   Review

Форма голоса / The Shape of Voice (2016)

Koe no Katachi / 聲の形

«Форма голоса» вышла не так давно, но уже стала эталоном в своем жанре. Давайте разберемся, за что ее так полюбили?

У картины есть три жирных плюса. Во-первых, интересная концепция. История не типична, имеет несколько твистов. Во-вторых, хорошо проработанные персонажи, проживающие настоящую реинкарнацию по ходу сюжета. Каждый по-своему драматичен и под конец кардинально меняется в лучшую сторону. Наблюдать за преображением спорных героев мне понравилось. В-третьих, идеальный хронометраж. Смотрится легко, нет ощущения затянутости или недосказанности. Даже с открытым концом не остается вопросов, ведь авторы предельно ясно намекнули на хэппи энд.

Также у фильма есть один жирный минус — цветокор. Все слишком высветлено, местами размыто. В паре сцен мне не хватило насыщенной цветовой гаммы, все чересчур ярко, но в остальном картина прекрасна.

По итогу, скажу, что «Форма голоса» — очень доброе и душевное полнометражное аниме, от которого, возможно, вы пустите слезу. Определенно, заслуживает внимания зрителя. Рекомендую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    87   10 мес   Anime   Good Movie   Review

Головоломка / Inside Out (2015)

«Нет слов, одни эмоции»

Творения студии Pixar для меня — эталон того, как должны выглядеть действительно качественные анимационные фильмы. Дело не только в визуальных эффектах, но и в сюжете. «Головоломка» — один из примеров реализации такого дуэта. Что же в ней такого особенного?

У мультика есть четыре жирных плюса. Во-первых, уникальная концепция, представленная олицетворением эмоций человека до реальных личностей. Во-вторых, интересная история, заставляющая внимательно следить за происходящем на экране, ожидая дальнейших событий. Авторы смогли показать чувства Райли настолько натурально, что я искренне переживал за ее судьбу. В-третьих, превосходная гамма, имеющая очень сочные цвета, которые радуют глаз, а динамика изменения теплоты придает сценам дополнительную атмосферу. В-четвертых, детализация мелочей. К примеру, больше всего меня поразили волосы, а именно то, что каждый волосок на голове прорисован. Также он имеет собственную: анимацию движения, тень и блик. В трейлере это отлично видно.

Когда все хорошо, задаешься вопросом: «Не может же быть так гладко? Наверняка где-то скрылись минусы?» Глянув «Головоломку» несколько раз, найти хоть какой-то изъян или к чему-то придраться мне не удалось, все идеально. Скажу больше, мультфильм — шедевр, причем заслуженный, Pixar молодцы.

в ожидании продолжения...

По итогу, добавлю, если вы еще не успели посмотреть «Головоломку», то вам определенно стоит это сделать. Обещаю, останетесь довольными.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    96   10 мес   Amazing Cartoon   Cartoon   Good Movie   Masterpiece   Review
Ранее Ctrl + ↓