«One day. Infinite possibilities»

Последние пару лет для научной фантастики были успешными, ведь спустя годы безразличия, среди обычных людей, тема «времени» стала популярна. Особенно народ привлекает концепция сингулярности, причем она популяризирована не только в киноиндустрии, но и в игрострое: «Twelve Minutes», «Deathloop» и вагон с маленькой тележкой всевозможных новелл. Повлиял ли спрос на качество? Бесспорно, повлиял, авторы поголовно упрощают одни моменты в угоду другим.

Например, «Карта прекрасных маленьких вещей» начинается далеко не с первого перезапуска или предыстории героя. Режиссер сконцентрировался на рассказе сюжета, дабы опустить бесполезную трату хронометража, чтобы пустить драгоценные минуты на раскрытие персонажей и объяснению тонкостей происходящего уже по ходу событий. К слову, центральным действующим лицом стал обычный парнишка — Марк, позже к «попаданцу» присоединяется Маргарет, которая ознаменовала старт главной ветви картины — драмы.

Далее, мы наблюдаем за классическим умиротворением и наслаждением бесконечной перезагрузкой, что в конечном итоге начинает медленно сводит парочку с ума, наводя их на мысли о нахождении способа выбраться из петли. Доходит даже до псевдонаучной бредятины: собранные моменты с «прекрасными маленькими вещами» отмечаются на карте точками, но не простыми, а соединяющимися в идеальный геометрический куб, эдакая шепотка мистики, как в «Дружко шоу». Если же закрыть глаза на научную достоверность, то перед нами интересный способ выбраться из тайм-лупа, ознаменовывающийся поиском последних «золотых событий» на карте, а главное — максимальный накал драмы. Работает ли идея кульминации? Бесспорно, да, как и должна работать любая драма, правда большая заслуга лежит на Кайле Аллене и Кэтрин Ньютон. Между ними была реальная химия, что ощущалось в каждой минуте, отличная игра молодых актеров.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Что по итогу? Если вас одолевает желание посмотреть максимально научный фильм о бесконечном цикле, то лучше проходите мимо, если же вам хочется увидеть взаимоотношения между двумя потерянными людьми и их пути по тропе спасения, то «Карта прекрасным маленьких вещей» подарит вам отличную драму с элементами научной фантастики. К какой категории относитесь вы — решайте сами.

Оценка — 10 из 10

Kimi no suizo wo tabetai / 君の膵臓をたべたい

«Я хочу съесть твою поджелудочную» (2018)  — невероятно эпичное полнометражное аниме, которое схоже с «Твоим именем» (2016), но не так масштабно, зато куда детальнее проработано в сюжетном плане, ибо режиссер показал четкий путь становление главного героя: от застенчивого тихони до уверенного в себе молодого студента.

Что мы видим с первых кадров? Как молодой тихоня-старшеклассник сидит в одиночестве, почитывая книжицу. Парнишку не заботят социальные вопросы, ведь ему понятно собственное положение в обществе. Он смирился со статусом изгоя, хотя в голове то и дело проскальзывают мысли о чем-то возвышенном, о чем-то большем, тем более скоро выпуск. Благо в столь тяжелейший момент к Харуки, будто по божественному провидению, спускается та, кто вот-вот изменит его жизнь и поменяет его мироустои. Правда мы [зрители] до середины картины столь очевидной истинной задумки режиссера не поймем, нам будет казаться, что наоборот: парнишка-затворник, внезапно, становится спасительным кругом для Сакуры. В финале же все расставится по своим местам и, даже до самого деревянного сидящего по ту сторону экрана, дойдет исконная идея автора. Тривиальна ли она? Да, но искусная завуалированность идеи откидывает мысль о пережевывании одного и того посыла в тысячный раз. Также, поразило и то, как удалось добиться эффекта неожиданности в кульминации, ведь концовка была известна каждому, кто прочитал описание, секретов не было. Столь изящно обыграть неотвратимое событие, дабы поразить нас еще сильнее — мое почтение, столько кропотливая работа заслуживает восхищения.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Уверен, если еще не успели оценить «Я хочу съесть твою поджелудочную», то, сделав это сейчас, вы сможете разделить мое восхищение. Скажу больше, во время просмотра вам несколько раз придется стереть пот со лба от напряжения и переживания за судьбу персонажей, финал чьей истории был известен сразу. Всем советую не медлить, от вас уходит нечто невероятное.

Оценка — 8 из 10

Приятно, когда студии не занимаются самокопированием, просто меняя фон, а занимаются усилением новых проектов, благодаря своим предыдущим работам. Что же такое «Митчеллы против машин»? На первые пятьдесят процентов «Гравити Фолз», а на вторые «Человек-паук: Сквозь спайдиленные». «Как это?!», — спросите вы. Сейчас растолкую вам.

Новое творение Columbia Pictures получило в режиссерские кресла двух причастных к созданию «Гравити Фолз» талантов. Такой интересный выбор натолкнул меня на мысль о том, что действие двух мультфильмов может происходит в одной вселенной, только с изменением отправной точки. Подтверждения, к сожалению, нет, есть только догадки и конспирологические теории, доказывающие причастность одного к другому личными ощущениями. С другой стороны, логичнее предположить, что дело происходит в параллельной вселенной. Ведь на это нам намекнули взятыми из «Человека-паука: Сквозь вселенные» визуальными эффектами. Правда с одним отличием — реверс идет не в сторону комиксов, а в сторону реального мира. «Звучит странно», подумаете вы, «Реализовано круто», — скажу я, ведь столь незначительная тонкость открывает перед зрителями грань между вымыслом и реальностью, когда сознание человека может перенести его в мир фантазий, где оживают даже самые невероятные создания. Для того, чтобы показать такое в исконном виде нужен талант и опыт, к счастью, у авторов есть то и другое, отчего «безумие» на экране выглядит реалистично, а не сродни бреду буйнопомешанного.

Напоследок, вкратце о мультфильме: история Кэти не нова, но завернута и приправлена свежей оболочкой, отчего не будет ощущения «заезженности». Напротив, многие из ее проблем могут быть вам близки, ведь она готовится к переходу от отрочества ко взрослой жизни. Само собой вагон проблем никого не обходит стороной, именно он становится тем камнем преткновения, что двигает сюжет вперед и заставляет зрителя сопереживать героям.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Бесспорно, если вы соскучились по приключениям близнецов Пайнс, то «Митчеллы против машин» станут хорошим вариантом для просмотра в тесном семейном кругу, чтобы каждый понял с каким персонажем себя ассоциировать, или в одиночку, чтобы насладится рассказом хорошей истории. Советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

«Из каждого лабиринта всегда есть выход»

«Лекарство от смерти» — финал франшизы, который логично завершает историю и который возвращает нас к изначальной концепции, потерянной во второй части. Разумеется, без пачки глупостей не обошлось, но обо всем по порядку.

Прежде всего, вновь первая сцена — мостик между двумя частями фильма, служащая условным координатором, дабы ввести нас в положение дел Томаса&Ко. К слову, такое вступление похоже на начало четвертого «Форсажа», только вместо Родригес Салазар (не Слизерин), уверен, где-то в кустах одобрительно наблюдал за происходящим сам Торетто. Но не все так просто: вчерашних ребятишек ждал провал, ведь сюжету надо двигаться вперед, в противном случае мы бы смотрели на титры, а не на штурм последнего оплота человечества. Кстати о нем, даже во время апокалипсиса люди в очередной раз умудряются выстроить пропасть между богатыми и бедными, отчего в лагере у последних растет уровень недовольства, что в конечном итоге выливается в бунт. Несомненно, твист с нападением «простолюдов» и прорывом «зомби» в жилой район «мажоров» точь-в-точь похож на момент из «Рассвета мертвецов». Напоследок, конец — эдакий «хэппи энд»: кругом мрак, будущее туманно, но где-то там вдали виднеется скупой лучик надежды.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Сложив вышесказанное воедино, можно уверенно сказать, что «Лекарство от смерти» вполне себе нормальный фильм-аттракцион для подростковой аудитории. Да, нам показали набор из актуальных клише жанра, но исполнены они адекватно, отчего ни разу не возникло желание проорать: «Это уже было в Симпсонах!» Советую к просмотру.

Оценка — 7 из 10

Для жителей СНГ-пространства «Mortal Kombat» всегда был чем-то особенным. Именно мы, увидев анонс, стали с нетерпением ждать выхода перезапуска больше, чем кто-либо другой. Каким же он вышел? Не без проблем, но не таким ужасным, как описывают многие киножурналисты. Похожий сценарий был с оригиналом, когда на западе фильм раскритиковали, а у нас приняли с теплом. Вернемся к ребуту.

С первой же сцены нас балуют схваткой между пре-Скорпионом и уже состоявшимся Саб-Зеро. Исход всем очевиден, кроме одного нововведения — выживания одного из детей желтого-комбата. Сделано это не просто так, а для введения в сюжет нового героя, который будет двигателем для дальнейшего перерождения Ханзо. Ведь мы обязаны услышать знаменитый: «Get over here!», или не считается. К слову, добавлена отсылка исключительно для галочки, ведь фанаты ждут, подумали создатели, правда не учли они того, что фраза будет звучать странно, будто все предыдущие сцены нас готовили именно к ней, а не к кульминации картины. Остальной мешок пасхалок также выглядит слегка нелепо. Например, здорово видеть фаталити на больших экранах, но в рамках кино сверхмощные выпады выглядят так, будто кастрированные персонажи лишь в конце «поединка» снова отрастили достоинство и для понтов решили показать свои лучшие приемы.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, как можно охарактеризовать фильм в целом? Как нечто подготовительное к чему-то большему, как пролог для закрытия многих вопросов, а не полноценное кино. Судить студию за это не стоит, ведь они изначально в таком духе позиционировали первую часть. Из приятного добавлю, что сиквел уже в разработке и там обещали разгуляться на полную. P.S. Мистер Кейдж уже в пути.

Оценка — 6 из 10

«Пила» — законченная франшиза, которую решено было возобновить, хотя последнее кино доказало, что идеи у авторов закончились. В такие печальные моменты в их умах сидит лишь один вопрос: конвейер доить или конвейер не доить?! Естественно, устоять от соблазна заработать на известной марке просто невозможно, поэтому был создан новый пробник — «Пила: Спираль». О том, насколько же он плох, расскажу дальше.

Начну с главной беды — с ловушек. Как их можно было описать раньше? Они причиняют зверские муки и ставят человека перед моральным выбором. Именно процесс этого «выбора» (спасения или смерти) так нравился зрителям, потому что одни переживали за судьбу бедолаг, другие же ждали потока жестокости. Вспомним хотя бы сцену из первого фильма, которая завоевала «Пиле» свое место под солнцем.

«Спираль» же решила изменить правила игры: за весь хронометраж нам показали три посредственные ловушки, ставящие жертв в безвыходные ситуации, отчего их «спасение» превращалось лишь в долгую и мучительную смерть. Нечто подобное мы видели в одной из частей, правда тогда «безысходность» была оправдана по ходу сюжета. К чему в итоге нас приводит такая мелочь? К тому, что даже незначительный исковерканный самоповтор еще раз доказывает отсутствие новых идей и законченность франшизы, где «Спираль» — лишнее и никому ненужное желание заработать, а не «перезапуск» или «спин-офф».

Далее, попробуем взглянуть на фильм с другой стороны, абстрагируясь от причастности к чему-либо. За что зритель должен захотеть его глянуть? За драму? Или же за невероятную актерскую игру? Начнем заколачивать гвозди:

1. Драма. В картине она служит мотивацией для главного героя, а «развивают» ее две ветки — месть за убийство «лучшего» друга и спасение отца. Обе линии притянуты за уши, ведь на деле они не имеют никакого развития, лишь пустое повторение персонажами одних и тех же реплик. К примеру, почему Крис Рок хочет отомстить за смерть своего начальника? Потому что они были друзьями. Он без конца говорит: «Мы были лучшими друзьями, ведь наши дети в бейсбол играли... я обязан найти убийцу». Как вы стали друзьями? Убитый тебе жизнь спасал десятки раз? Относился к тебе не как к грязи? Ответы не скрыты за пеленой режиссерских намеков, ответов просто нет («наши дети в бейсбол играли» — чушь собачья, а не мотивация). Следом, что по взаимоотношениям между отцом и сыном? Снова ничего. Весь фильм нам показывают непонятные ни к чему не привязанные флеш-беки, якобы развивающие причины конфликта между двумя поколениями. Но единственное, что мне удалось понять — отца играет Самуэль Эль Джексон.

2. Актерские потуги. Крис Рок не плохой актер, в комедийном жанре у него есть успехи, а вот в детективном кино ему лучше не сниматься. Любой ракурс камеры на нем демонстрирует следующее: недовольную рожу, которую будто супер-клеем намазали, чтобы выражение лица не поменялось. Гляньте на парочку стоп-кадров и вы увидите, что на них одна и та же гримаса, хотя у актера достаточно развитая мимика, судя по другим его работам.

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Напоследок, был один момент, из-за которого пустил легкий смешок, — развязка под мелодию Ганса Циммера. Эта музыка начинает играть в конце каждой части франшизы, ведь нам раскрывают все карты. Всегда, когда ее слышал, по спине пробегали мурашки, но только не сегодня, ведь развязка спин-оффа до краев переполнена бредом, подливает масла в огонь взятый на роль главного антагониста антихаризматичный ноунейм.

«Пила: Спираль» — пустая трата времени, картина плоха дважды: и как идейное продолжение «Пилы», и как независимая картина. Никому не советую к просмотру.

Оценка — 2,5 из 10

Начну с того, что последние мультфильмы Disney только про сильных и независимых женщин. Плохо ли это? Нет, но качество на выходе с каждым новым релизом падает все сильнее. Обидно, в своих стараниях показать ту самую «силу» и ту самую «независимость» студия забыла о самом главном — о качестве. «Райя и последний дракон» — халтура в чистом своем проявлении. Сейчас объясню почему.

Начну с того, что авторы выбрали достаточно сомнительный стиль рисовки, обделенный качеством,: в чан кривого «Холодного сердца» (2013) добавили каплю из помеси классических «Мулан» (1998) и «Покахонтас» (1995). Сила былых успехов не помогла, лишь дала свой отголосок в мелких детальках, ведь с доминирующего табурета нового короля не скинуть.

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Тренд на бетонирование ноздрей начался восемь лет назад, с пришествием Эльзы&Ко на экраны. Видеть такое в мультике с колоссальным бюджетом от студии с колоссальными возможностями было странно. Еще страннее то, что Disney не считает это проблемой вообще, ведь, спустя столько лет, пробки на своем месте. Забавный факт: Сису-дракон сделана полностью нормально, значит прорезать «дырки», где они нужны, Мышу по силам. Следом, второй гвоздь в крышке технического исполнения — отсутствие физики у воды. Представьте: создатели намеренно наделили драконов шерстью, а не чешуей, чтобы показать нам уровень начала двухтысячных, когда достоверно анимировать жидкость могли лишь в Pixar, которые уже давно принадлежат Disney. К счастью, последний техно-гвоздик — странные шевелюры. Ощущение, будто аниматоры работали только над кончиками волос, слепив остальное из пластилина и дунув на полученную массу тем, чего им удалось собрать с пола (спасибо, домашние животные, за мех).

Далее, нельзя обойти стороной невнятный сценарий: прыжки с одного места на другое, вторичность идей и самокопирование. Начну с первых кадров «наших дней», где Раю показывают в мире «Безумного Макса», сражающейся с Гривером из «Бегущего в лабиринте» (2014), хотя ранее нам показывали ее живущей в шаолиньском храме. Время между детством и зрелостью — немалый период, смена обстановки вполне обоснована, но через сцену мы снова видим возвращение в около-китайские окрестности, где сюжет начинает сцена в сцену копировать события из «Моаны» (2016). Вопрос: для чего нам тогда показали пустыню? Ответа, к сожалению, никто давать нам не собирался, поэтому все приходится додумывать в голове, как в лучших подростковых киноадаптациях.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, как вы уже поняли, ничем, кроме повтора уже показанного, Disney нас порадовать не смог. Я бы разразился восторгом, если бы нечто подобное нарисовали у нас, но никак не в лучшей студии Голливуда. «Рая и последний дракон» — пустая трата времени, не стоящая даже минуты потраченного на нее времени. Всем, кто хотел ее посмотреть, советую пропустить и забыть, как страшный сон.

Оценка — 2 из 10

«Открой мне свою дверь... И я проникну к тебе в душу!»

Фильм настолько дурацкий, что происходящее в нем не поддается внятному объяснению: каждый кадр наполнен противоречием и магнитно-сюжетным бредом. Обо всем по порядку.

Для начала расскажу о стойком чувстве несвязности, будто кино слеплено из двух-трех независимых арок, в которых одни и те же актеры играют одних и тех же персонажей. Из-за этого на экране мы видим следующее: невнятный пролог, вкидывающий кучу вопросов, но не дающий ни одного ответа до самых титров; вроде бы понятную завязку, правда происходящее после нее развивает какой-то совершенно другой сюжет; кривое становление героини, показанное нам по сценарию уже из третьей канвы. Про остальные элементы композиции промолчу, ибо в них демонстрируют тот же несвязный бред.

Далее, вспомним жителей комиссариата из «Такси». Вы думали, что полицейские там просто играют дурачков? Нет, оказывается все сказанное про полицейских Франции было чистой правдой, а не сатирой. К примеру, если начать следить за действиями местных «фараонов», то к финалу вы уже будите готовы к победе на конкурсе «Аватар-2021». Без шуток, вокруг героини генерировались настолько лютые индивиды, что больше походило на проделки феи-крестной, которая превратила каждого инспектора в радиусе десяти километров в осла.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Бесспорно, если собрать воедино каждый ненужный кадр, чтобы добро не пропадало, можно сварганить вокруг интересной задумки картину. Да, скорее всего провальную, но, иногда, спасти такое кино можно невероятно-потрясающей кульминацией или шьямалановским твистом в финале, правда в нашем случае противостояние «добра и зла» так удушает, что просыпаешься от этой солянки только к титрам. Никому не советую к просмотру, пустая трата времени.

Оценка — 3,5 из 10