Сумеет ли «История игрушек 5» вытащить Pixar из бездны?
Pixar — титаны анимационной индустрии, кои сотворили то, о чём прочие могли только тоскливо мечтать. Оригинальная «История игрушек», при всех мелких графических огрехах, явилась миру настоящим техническим прорывом, прорубившим окно возможностей для всех остальных. Начало 2000-х — ярчайший тому негатив, точный слепок зарождающейся эпохи «визуального господства»: когда вслед за невероятным сиквелом проявилась целая вереница полнометражных мультфильмов, в том числе от других студий. И вот, после громогласного успеха двух частей, мир узрел третью — ленту, что не привнесла во франшизу ничего нового от слова «совсем», а лишь продолжила глумиться над старым. Бродить туда-сюда, обратно по проторенной дорожке — удобно, но для какой высшей цели необходимо слепо по ней брести вновь и вновь, не отклоняясь ни на шаг? Конечно, в свет пока ничего не вышло, и делать выводы по короткому тизер-трейлеру попросту нельзя. Но главный конфликт заявлен уже в нём — появление «новой», современной игрушки. Интересно, а у Базза снова начнутся ментальные проблемы с головой? А у Вуди — очередной конфликт с командой на почве недоверия? И подождите минуточку… откуда ковбой там вообще взялся? Он же добровольно сложил верные револьверы и покинул банду, уйдя на вольные хлеба под крылышко к сильной и независимой Бо Пип. Непонятно. Зато предельно ясно иное: некто решил смачно харкнуть в сторону четвёртой части, уничтожив весь смысл её финала. Да-да, официально с сегодняшнего дня в 2019 году будто бы ничего и не выходило — пробел, пустой пшик в бесконечности.
На Железных островах молвят: «То, что мертво, умереть не может». При всех недочётах триквела он хотя бы завершал историю лаконично. Но историю чего?.. Игрушек? Вот тут-то и начинаются шизофазийные мотивы, ибо не «чего», а «кого». Энди — не бессмертный пластиковый угнетатель, а приходящее звено, и когда пришёл его час — он передал дорогие сердцу сокровища девочке Бонни, взявшей бразды правления в свои руки. Финал же четвёртой ленты безо всяких сомнений закрыл любые пути к отступлению. Правда, позже появилось занимательное интервью: дескать, существует альтернативная концовка. Там Вуди остаётся с Баззом и Ко, поелику у Бо семь пятниц на неделе — она вдруг вернулась к прежней хозяйке, случайно увидев ту в толпе на ярмарке чудес. Звучит не просто как поехавший бред, а как перечёркивание сути всего произведения (о чём я толковал выше). Авторы оной «мудрости» сей факт осознали, потому всё и переделали в театральной версии. Увы, забыли переосмыслить глупость с решением «хлопнуть дверью» — а ведь именно оно-то и противоречило характеру Вуди, кой постоянно вопил и доказывал делом обратное: «семья» у него была в приоритете всегда. И когда видишь, как перешагивают через хладное тело исконно-посконных принципов ковбоя, вложив в его уста фразу об усталости и уходе, хотя — повторюсь! — он всякий раз цеплялся за «близких» до последнего вздоха, даже когда остальные готовы были разбежаться кто куда. Возникает сумятица, троякая ситуация, не думаете? Когда противоречие на противоречии да самопротиворечием погоняет. Но будем отталкиваться строго от каноничной канвы: выход из «порочного» круга — единственно верное решение. Зафиксировали.
Чем же руководствовались в студии, возвращая Вуди домой, прямиком из заслуженной пенсии? И не важно, каким образом он найдёт путь в родные пенаты — в любом случае сие будет выглядеть максимально беззубо и убого. Главное — понять, зачем его выдернули из патовой ситуацией и вновь поместили в сюжет. Всё просто: приятно ли нам смотреть очередную «Историю игрушек» без местного бессмертного вождя? Нет, нет и ещё раз — нет. Вся кобла — ширма вокруг шерифа. Они не боле, нежели вспомогательные функции. Даже Базз Лайтер не имеет и 1% самостоятельности, какой обладает законник в шляпе. Вуди давно вышел за пределы обычного персонажа — он сердце, душа франшизы. А как снять что-либо без души? Вот вам и ответ: либо команда в полном сборе, либо сходу огромный минус в казну. Кто не понял, каламбур строится вокруг того, что Pixar ради лишней копейки готова на всё. (Али виной тому пята Disney у горла?) Об оной жадности я говорил ещё при выходе «Головоломки 2», когда прибыль от игрушек зависит не от качества фильма, а от количества персонажей в нём. Чем больше разновидностей — тем сильнее удар по кошелям фанатов. Расчёт прост: самые ярые приобретут столько, насколько их прогрели. Увы и ах: как бы ни хотелось, чтоб мои слова оказались домыслами или конспирологией головного мозга, но такова современная капиталистическая реальность.
Каждая новая полнометражная лента Pixar — ходячий провал, сценарный бред в терминальной стадии: от «Вперёд» до «Базза Лайтера». («Элементарно» и «Элио» оставлю за скобками — намерения смотреть их не возникло до сих пор.) А вот возвращение к истокам — к пачке «свежих» переосмыслений классики — бесконечная череда повторов. Показано было уже всё, значит, пора на второй круг — вот и меняется в сиквелах только обёртка да добавляется цифра «два» в названии. Исключений нет: от «В поисках Дори» до «Головоломки 2». Подобную вакханалию невозможно обозвать иначе, как планомерное опошление и извращение изначального принципа студии, когда у авторов горели очи и они были ведомы великим таинством вдохновения, стремясь перенести зрителя в мир сказки. Да, сюжеты выбирались простые, но надстройки над обыденностью превращали метр на метр халупу в велелепную усадьбу мечты. Вспомним хотя бы колоссальный труд при создании «Рататуя». Была ли кропотливость излишней? Нет — достоверность мира гастрономии сияет как полированный медный сотейник: потому в него и веришь. О трепетном отношении к «Тайне Коко» и вовсе умолчу — недосягаемый уровень мастерства. И после такого видеть нечто по типу «Я краснею» — позор, творческая деградация из высшего примата в инфузорию-туфельку. Притом регресс проявляется даже в наполнении третьего плана — ещё чуть-чуть, и там будет зиять пустота.
Теперь вернёмся к «Истории игрушек 5», и я дам кратенький прогноз того, что нам непременно покажут в ходе развития сюжета. Во-первых, куда же без истовой ненависти к решениям Вуди, когда любое его действие оборачивается недоверием и скепсисом со стороны окружения? Допустим, вернётся наш блудный ковбой назад в семью — его тут же заклеймят «изменником», и на сём выстроится один из конфликтов. Единственным верным соратником, как всегда, останется Базз. Во-вторых, космический рейнджер в пятый раз получит арку проблем с личностью. Помните, как он в начале осознал игрушечную реальность и впал в депрессию? Затем был заменён лже-Баззом. В триквеле бедолагу обнулили до заводских установок. В четвёртой части он сам вдавил педаль собственной кукушки в пол и едва не загремел в заведение имени Кащенко. После такого послужного списка в очередной раз он вдруг успокоится? «Не верю!» — кричу вместе со Станиславским. В-третьих, повествование гарантированно пойдёт о том, как принимается в семью и становится её полноценным членом «новая» игрушка в лице мудрёного планшета. И наконец — знаменитое путешествие из точки А в точку Б. Куда же без него? Разумеется, мелкие детали тоже перекочуют, дойдут до апогея да станут тысячей и одной вишенкой на торте.
Самое время прилечь на сырую землю и разрыдаться при виде чудища, кое некогда являло собой монолитный Колосс и гордо носило звание пионеров анимации. Сегодня у студии от былых успехов остались лишь жалкие рожки да ножки, и каждый новый релиз — подтверждение падения на самое дно Бездны Тартара. И — увы! — Pixar не Прометей: сиять в душе былыми подвигами, летя в пропасть с улыбкой на лице, они уже не сумеют. Наследие их изменило мир, но сами они не пожелали меняться и околели до спуска занавеса собственных жизней. Грустный финал, но… таков путь.