/library/mp3info/mp3info.php, line 366
Error 8192: implode(): Passing null to parameter #1 ($separator) of type array|string is deprecated

/library/mp3info/mp3info.php, line 370
Error 8192: implode(): Passing null to parameter #1 ($separator) of type array|string is deprecated

/library/mp3info/mp3info.php, line 378
Error 8192: implode(): Passing null to parameter #1 ($separator) of type array|string is deprecated

Позднее Ctrl + ↑

Счастливого нового дня смерти / Happy Death Day 2U (2019)

«Отпразднуем ещё разок?»

«Счастливого нового дня смерти» — прямое продолжение первой части, не требующее обязательного знания событий оригинала. Хотя лучше глянуть «Счастливого дня смерти» (2017), чтобы понять связь персонажей, иначе вряд ли выйдет прочувствовать химию между ними в сиквеле.

Ближе к делу, какова на вкус вторая часть? Она достаточно приятна, главное не провальна. Например, создатели «Эффекта бабочки» после выпустили еще два отвратительных фильма, полностью провалившихся из-за дегенеративного сценария. В нашем же случае авторы попытались развить идею, объяснив тонкости мира. Вышло у них неплохо, правда немного топорно: на передний план сюжета вышли «разнообразные» студенты-физики, из-за устройства которых появилась та самая временная петля, хотя уже не простая, а продвинутая (с фишками мультивселенной). Именно перемещение из одной реальности в другую дало шанс на существование продолжения, иначе все скатилось бы в псевдонаучно-фантастическую чушь с повторением одного и того же, спустя два года.

Далее, небольшие тонкости с Джессикой Рот, актрисой на главной роли. Мне понравилось как она сыграла: очень хорошо передала настроение своего персонажа, я прямо почувствовал всю ее ярость, сумасшествие и боль, но в сравнении с остальными героями-студентами Тереза сильно выделяется своим возрастом, будто «Мачо и ботан» зашли в гости к сценаристу, поэтому он написал: «Только тридцатиплюслетней девушке под силу встречаться с девятнадцатилетнем парнем, „тусоваться“ с его друзьями-ровесниками и путешествовать по разным версиям Земли». Напрашивается пара вопросов. Плох ли такой кастинг? Нет, ведь в кадре Джесс была прекрасна. Забавен ли такой кастинг? Да, от части забавен, из-за воспоминаний о нескольких шуточных сценах на эту тему. Например, в стиле Стива Бушеми.

Напоследок, в чем же «топорность» картины? Все просто: авторы показали нам парочку изящных способов смерти, только выглядели они нелепо, потому что спецэффекты выделялись на общем фоне, врезаясь в глаза рассинхроном цветовой палитры, будто монтажер торопился на обед или просто домой, поэтому не стал заморачиваться и закончил обработку кино прямой склейкой зеленого фона с нужным задником.

P.S. Еще одна мелочь — доля социального «борунства» против ущемления всего живого показана достаточно нейтрально: в кадре мы видим кучу всего «этнического», но акцентов на этом не делается, отчего мыслей о навязанном кем-то мнением не появляется. Когда борцы есть, а их радикального настроения нет — определенный плюс.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами неплохой сиквел со своими тараканами, который легко смотрится и не оставляет послевкусия. Советую глянуть, не худший вариант картины про временные петли.

Оценка — 7 из 10

(Видеоверсия обзора)

Лучшие оригинальные аниме 2019 года

Забавный факт #69: конец 2020 близок, аниме-блоггеры готовятся к составлению топов, правда года уходящего, а не прошедшего когда-то там давно, но кто-то очень запоздалый решает вспомнить былое и представить вам список лучшего за 2019.

Дороро / Dororo

どろろ

Доброе аниме с кучей зрелищного экшена и красиво поставленными боевыми сценами. Отдельного внимания стоит то, с каким трепетом отнеслись к раскрытию персонажей: в финале даже отношение к антагонистам полностью переосмысливается. Также, в «Дороро» уникальный, приятный глазу визуал, хотя достаточное количество людей пишут нечто мне непонятное по типу: «Отвратная рисовка», «Что за убожество?!». Также, не забуду упомянуть о восхитительных саундтреках, большая часть которых поселится в вашем плейлисте. Советую к обязательному просмотру, история Хяккимару и Дороро заслуживает вашего внимания.

Оценка — 10 из 10

Восхождение героя щита / The Rising of the Shield Hero

Tate no Yuusha no Nariagari / 盾の勇者の成り上がり

«Героя щита» можно охарактеризовать тремя словами: несправедливость, презрение и нищета. Именно с таким джентльменским набором «удачника» Наофуми начинает свой путь становления как герой «Щита». Его судьбе не позавидуешь: был обкраден, обманут, оговорен и несправедливо наказан за свою доброту. Но, важно, он не та мягкосердечная тряпка, которая простит всех, да побежит петь «кумбая», он — сильная личность, что добьется всего сама, даже, если против целый мир. Интересный вопрос: спустя вагон несчастий, обрел ли что-то Наофуми? Да, больше, чем кто-либо другой — настоящих верных друзей и соратников. Наблюдать за развитием столь многогранного персонажа — сплошное удовольствие. Жду продолжения, а вам советую к обязательному просмотру — один из лучших исекаев последних лет.

Оценка — 10 из 10

Покидая Неверленд / The Promised Neverland

Yakusoku no Neverland / 約束のネバーランド

Мангу не читал, поэтому до последнего не понимал, что происходит в приюте. Уверен, медленное осознание ужаса происходящего только пошло на пользу, потому что прибавило интереса во время просмотра. Хотя главной страшилкой тайтла я считаю совсем не монстров, а «милейшую» улыбку афро-мамы. Подмечу, забавный факт: концепция «Неверленда» схожа с мультфильмом «Побег из курятника», даже своя Джинджер есть. Советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

Госпожа Кагуя: В любви как на войне / Kaguya-sama: Love is War

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen / かぐや様は告らせたい~天才たちの恋愛頭脳戦~

«Кагуйка» — отличное комедийное аниме для того, чтобы кикикикать до упаду, как Какёин, не вставая с дивана: персонажи разносторонние, отчего юмор разнообразен; Шерлок-моменты гениальны и прошибают до слез; карикатурные вставки как умиляют, так и заставляют ваши скулы выйти из чата. Также, стоит упомянуть невероятный уровень детализации: включайте хоть на пятиметровом экране, сидя в плотную, качества не убудет ни на грамм. Последний плюс — великолепный русский дубляж от StudioBand. Больше всех в нем порадовал Александр Скиданов, озвучивший Миюки Сироганэ. Советую глянуть, особенно, если давно не надрывали живот от бесконечного смеха.

Оценка — 10 из 10

Пламенная бригада пожарных / Fire Force

Enen no Shouboutai / 炎炎ノ消防隊

Думаю, именно этот тайтл я больше всего ждал в том году, потому что меня привлекла идея мира будущего с проявлением огненных сверхспособностей у людей. Немного расстроился, когда в начале увидел кучу затянутых серий, хотя к середине все раскочегарилось, зародив интерес. Жаль, что концовка вышла слишком резкой: эдаким большим комком из интриг с заделом на продолжение, обрывающим самый смак. Из-за этого судить о «Пожарных» трудно, ибо первый сезон — скорее завязка будущего сюжета и знакомство с миром и персонажами, а не полноценная арка. Стоит глянуть для понимания сиквелов.

Оценка — 8 из 10

Клинок, рассекающий демонов / Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

鬼滅の刃

Вряд ли найдется тот, кто не слышал об «Клинке, рассекающем демонов». Аниме не просто стрельнуло, а стало настоящим феноменом в 2019 году, мемным тоже. Что же в нем такого? Много чего: хорошо проработанные персонажи, уникальная рисовка, эпичный сюжет, завораживающая музыка и крутые сцены сражений. Правда Танджиро с Незуко мне наоборот не понравились, слишком уж приторные, но вот второстепенные герои приковывают к себе взгляд, чего только стоят: безрассудства Зеницу, одержимость Иноске, очарование и утонченность Шинобу и бесконечный пафос местного микро-Кучики — Гию. Советую к обязательному просмотру.

Оценка — 8 из 10

Выдающиеся звери / BEASTARS

ビースターズ

Начну с того, что «Бистарс» — одно из немногих оригинальных произведений Netflix, которое стартует логично и последовательно: зрителя не кидают в омут с головой, а гармонично вводят в сюжет. Даже излюбленная студией волшебная 3D-графика выглядит на достойном уровнем, хотя местами топорность проглядывается. Но есть то, что исполнено идеально — опенинг. Если вы знакомы с фильмами Уэса Андерсона, то оцените его по достоинству. P.S. Кратко сюжет можно охарактеризовать как «„Зверополис“ для взрослых». Советую глянуть, уверен, не пожалеете.

Оценка — 8 из 10

Сага о Винланде / Vinland Saga

ヴィンランド・サガ

Вкратце о «Винланде»: затянутая, скучная история ёмсвикингов, но с невероятно эпичными боями. Как мне рассказали после: «Это даже не основная арка, так... вступление». Получается, на одной чаше весов «огромный будущий потенциал», на другой — дикий мальчишка, ставший главным героем, который призывает дух фейспалма при каждом своем появлении или рассуждении о жизни. Неоднозначный персонаж, правда в первом сезоне приоритеты расставлены не на нем, а на Аскелате и принце Кнуде. Интересно будет узнать, чего там дальше произойдет, советую к просмотру, чтобы быть в курсе происходящего в будущем.

Оценка — 8 из 10

Доктор Стоун / Dr. Stone

Dokuta Suton / ドクターストーン

Завершает список искусственно растянутый до невозможности «Док Камень». Создатели без зазрения совести одну серию разбивают на три-четыре, разбавляя каждую всяким ненужным бредом. Странное дело, перед нами вновь уникальная концепция в необычном жанре: вроде бы исекай, но попаданцев нема, ведь мир тот же, хоть и через семь тысяч лет. Столь свежую идею (без сарказма) авторы умудрились запихнуть в целый сезон-филлер, из-за чего зрителям остается только ждать сиквела. Также, забавно то, что можно глянуть максимум пять эпизодов, смело пропустив остальные, чтобы быть в курсе конфликта между персонажами.

Оценка — 7 из 10

Видеоверсия обзора

Жизнь в другом мире с нуля / Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu (2016)

Re:ゼロから始める異世界生活

Дабы закончить просмотр «Re:Zero. Жизнь в альтернативном мире с нуля» до самого конца первого сезона, понадобилось добрых полгода. Казалось бы, многие боготворят сие аниме — чего же я тянул? Что в нём было особенно ужасного? Всё до смешного просто: сюжет медленно, но верно покатился в пропасть, когда авторы решили выйти за пределы обычного исекая и начали заигрывать с научной фантастикой.

Тогда-то и зародилась бездна, где нет даже попытки выстроить логическую связь одного действия с другим: персонажи тупят на ровном месте, а главный герой, Нацуки Субару, прямо кричит о том, как вложил все свои очки S.P.E.C.I.A.L. куда угодно, только не в интеллект. Обычно метод обуздания межпространственной сингулярности постигается быстро — край с третьего-четвёртого раза. С десятого же в него вник только один-единственный Барусу. Бывают на свете деревянные люди, но чтоб настолько? — позвольте, ливанули ума «гению» через край.

Хотя зачем винить во всём какого-то придуманного бедолагу, ежели позади него гордо восседает творец, который дуб дубом в жанре, зато решился взяться за столь непростую идею при тотальном непонимании её базовых основ. Понять и простить глупость творцов можно было в начале 2000-х, но никак не в 2016 году, когда существует тонна различных примеров — от удачных до провальных. Увы, минусы не заканчиваются на незнании основ — лишь крепче усугубляются к финалу тонной прочих проблем.

Сама специфика «возрождений» вообще непродуманна: нам показывают не десятки, а грубо говоря — жалкие четыре попытки в каждой «петле». Имеется ли пятая? шестая? двадцатая? Да почему нет — только вот авторы сценария решили пойти «хитроумным» путём и превратить Субару не просто в местного дурачка, а ещё и в грязную половую тряпку, коя вечно ноет и ведёт себя максимально неадекватно — будто весна внезапно постучалась в окно раньше срока, и у буйнопомешанного слетела крыша от столь неожиданного обострения. Показать тернистый путь от разумного до безумного? «Отказываюсь», — сказал Таппэй Нагацуки (автор оригинала) и изобразил героя уже доведённым до ручки, миновав самое интересное — развитие характера. Мелочь, да? Вот и не угадали: фатальной ошибкой было оставить за кадром столь важные события. Вылилось оное в абсолютно нулевое сопереживание такому индивиду — ну умер тысячу раз в агонии и умер, чего бубнить-то. Сам понимаешь, Нацуки, все силы были брошены в гаремную линию: вначале признания от одной, после — вечная любовь с другой. Ух, как романтично, поэтично, прямо за душу берёт.

Вторая беда — из разряда мистики: каждая финальная попытка превращает не только протагониста в иного человека, но и меняет второстепенных персонажей на свои диаметральные противоположности. У нашего Субары хотя бы отговорка есть: «Я четыре раза видел произошедшее и четыре раза умер страшной смертью», а вот с какой радости изменились остальные — непонятно. Видимо, ментально напитались духовной энергией, находясь вблизи с гениальным «любимцем ведьмы». Надеюсь, крепкое тугодумство, али чего похуже, никому бонусом по воздуху не надуло.

Далее беды идут иного сорта — уже не касаются научной фантастики. Начнём с несоблюдения собственных законов, а закончим невнятным мироустройством.

  • Во-первых, заявленные повышенные физическая сила, выносливость и ловкость — пустой пшик в бесконечность. Ими Баруса воспользовался дважды: когда проверял, обрёл ли он запредельные способности, и когда осмысленно применил их, победив мощного гибридного демонозверя. Обе сцены показаны до пятого эпизода, после же Субару впал в состояние классического неудачника с невероятно мощным даром к нытью, прокачанным на максимум. Про блестящее применение колдовства промолчу. Ай, чего уж там — использование магии было единожды: что она есть, что её нет — ни тепло, ни холодно, разве что галочка напротив пункта волшебства согрела сценариста.
  • Во-вторых, местный мирок вообще непонятно как устроен. Нам говорят: мол, имеется у королевства контракт с величественным драконом, кой и уберегает монарха да народ от напастей — и на том конец. Хорошо, допустим. Оберегает от души. Но двадцать пять эпизодов-то прошло, а из сюжета понятно лишь следующее: царство довольно прогрессивное и несёт оплот демократии в массы — правда, феодальной (как бы парадоксально это ни звучало), под боком цветёт и пахнет секта фанатиков, коих наградили ярмом главгадов, да кругом растёт густой лес, где обитает всякая разномастная нечисть. На мешок вопросов — три ответа. Надеюсь, в будущих продолжениях сей недочёт заметили и хоть о чём-нибудь людям поведали — таки вот-вот четвёртая глава выйдет.

Про технический аспект и сказать-то нечего: всё абсолютно среднее, нет ничего примечательного, али запоминающегося. В кадре не спрятано даже никаких ловко расставленных акцентов — картинка показана прямо и без прикрас. Звуковое сопровождение тоже безликое, будто его и не было вовсе. А как же говорящий кот? Он же такой классный! Ну, мне он показался душным и неинтересным — эдак на три Зизи из десяти.

Кадр взят с сайта IMDb

Меня удивляет только одно: при постоянном хождении по грани «Жизни в альтернативном мире с нуля» каждый раз хватает чудес эквилибристики, воеже удержаться от падения в яму бесповоротного бреда сумасшедшего. Отчего аниме смотрится легко, местами даже не безынтересно. Правда, фейспалмы безудержной глупости вынуждают бросать знакомство с данной вкуснятиной регулярно на недельку-другую, дабы хорошенько перевести дух. В итоге перебежки растянулись аж на полгода. Посему история Нацуки Субару не завлекла меня на последующие сезоны, и я закончил своё знакомство со вселенной «Re:Zero» на первом. К несчастью (или к счастью?), ложечки хватило, чтоб понять содержимое бочки целиком.

Оценка — 5 из 10

Би: Начало / B: The Beginning (2018)

B初め

С первой же серии понял, что впереди меня ждет очередная «оригинальная» история от Netflix. Бесспорно, у компании есть удачные работы, причем немало, но слишком часто их аниме в начале невнятны, будто две-три серии где-то там были вдали, но резко всплыли и вступление стало походить на солянку из «всего и сразу». На этом проблемы у «Би: Начало» не заканчиваются. Обо всем по порядку.

Продолжу, из-за резкого старта в голове появилась каша, которая постепенно рассасывалась. К середине просмотра даже появился интерес, история затягивала все глубже. Вдруг, абсолютно внезапно, главный герой за эпизод умудрился найти ответы на все вопросы, из-за чего целостность повествования треснула, ведь сюжет перестал развиваться. Без шуток, нам показывали бессмысленные путешествия по придорожным кафе с поеданием всяких булок, вместо кульминации. Когда же ее час пробил, то у меня появилась проблема — полное равнодушие к судьбе протагонистов. Хотелось наоборот увидеть торжество зла, а не победу добра, чтобы светлая сторона впала в отчаяние, которое они пытались бы превозмочь во втором сезоне. Тщетно, арка просто кончается «хэппи-эндом», хотя по идее душа Кита Флика, после произошедшегов финале, должна была надломиться или просто как-то поменяться, а не остаться такой же. Грустно, потенциал был многообещающим.

Далее, немного про техническую часть. Визуал стандартный и ничем не примечательный, со звуком же дела обстоят иначе, над ним хорошенько постарались — он волшебен. Музыка на фоне: успокаивающая, концентрирующая, где надо нагнетающая атмосферу. Больше всего мне доставил саундтрек из опенинга. Совсем коротенький, но очень красивый. Советую насладиться им тоже.

В итоге, передо мной оказался самый настоящий «Икар», чьи крылья могли подарить ему не один полет в небеса, но он выбрал камнем упасть в воду и разбиться. Забавно то, что подобную аналогию приводили в самом «Би». Авторы уже тогда знали какой конец их ждет?! Не советую к просмотру, по крайней мере до выхода продолжения, может оно сможет вернуть огонь тлеющим углям, но пока все плохо, кроме музыки.

Оценка — 6 из 10

Восьмой сын, я так не думаю! / The 8th son? Are you kidding me? (2020)

Hachi-nan tte, Sore wa Nai deshou! / 八男って、それはないでしょう!

Ещё в 2018 году аниме про «попаданцев» стало заезженной темой. У многих этот жанр уже вызывал приступы тошноты, потому что хотелось чего-то новенького, а не «стандартного набора» из клише. Проходит год и зрителям показывают нечто многообещающее — «Восхождение героя щита». Все посмотрели и сели в ожидании продолжения, но вместо сиквела в 2020 году мир увидел «Восьмого сына», который так не думал, ведь он являлся полной противоположностью «везунчика со щитом».

Кто глянул первое, тот знает, насколько тяжела была судьба Наофуми в начале: несправедливость, бедность, всеобщее презрение и целый вагон невезения. У //Венделина же с самого начала всё было прекрасно: вроде бы восьмой сын, как вдруг оказывается, что его потенциал к волшебству необычайно высок, а в той вселенной, куда он попал, маги — большая редкость. С каждой последующей серией жизнь героя становилась только лучше: верные друзья нашлись сами собой; слава авантюриста досталась по щелчку, ведь приключения сыпались ему прямо в руки; герой в мгновение ока смог обрести полное расположение местного короля; остальные мелочи жизни, также, двигались по накатанной, куда ни плюнь, везде успехи и всё у него прекрасно. Да, были небольшие трудности, но их таковыми невозможно назвать даже с огромной натяжкой, поэтому мгновенно в голове родилось чувство того, что в сюжете не хватает красок, какого конфликта или ярких антагонистов, чтобы разбавить столь идеальную судьбу Велла, хотя бы какими-то внезапными поворотами. Отмечу, что с точки зрения сценария сюжет выстроен отлично: он последователен и складывается в полноценную историю, в которой концовка — лаконичное завершение тайтла, не требующее дальнейшего развития, но на край авторы возможность продолжения всё же оставили.

Пару слов про рисовку: она самая замысловатая, простая и ничем не выделяющаяся, нечто похожее на упрощенный стиль «Коносубы», только без карикатурных вставок, которых мне так сильно не хватало. Но не только визуал стандартный, прочие элементы тоже самые обычные. Становится ли аниме от этого хуже? Нет, ведь оно не метит на вершину, звёзд с неба не хватает, просто хочет быть чем-то средненьким, поэтому столь заниженный рейтинг мне непонятен, «Восьмой сын» многим лучше чем то, что справедливо обитает на той глубине.

За четыре года рейтинг немного подрос: уже не такой стыдный, но всё ещё заниженный, эдак около справедливый

В качестве вывода хочу донести до вас интересную мысль: если смотреть исключительно лучшее аниме, то рано или поздно оно закончится, либо того хуже — попросту наскучит, вот именно потому-то необходимо баловать себя чем-то средненьким, эдакой нейтральной вкуснятиной, которая как бы норм, а изюминки в ней не хватило, как навернуть красной икорки без маслица на хлебушке. Если вы как раз устали от бесконечного восторга, то история Венделина — то, что вам нужно. «Восьмой сын» — идеальный выбор для того, чтобы расслабиться и скоротать вечерок вообще не включая мозг, али запустить его на фоне, дабы слушать в процессе какого-либо дела, особо не углубляясь в детали.

Оценка — 7 из 10

Летние войны / Summer Wars (2009)

Sama uozu サマーウォーズ

«Только не говори, что сломал Интернет!»

Любители аниме знают или хотя бы слышали имя Мамору Хосоды. В далёкие 90-е юный творец участвовал в процессе создания многих громких тайтлов, например, таких как «Драконий жемчуг», «Ван-Пис», «Слэм-данк» и «Сэйлор Мун». Но начало 2000-х стало поворотным моментом жизни Мамору, ведь он начал медленно переходить на сторону не просто режиссуры, а режиссуры исключительно полнометражных аниме, притом позднее зачастую именно собственноручно придуманных. Старт «сольной карьеры» был бодрым и позитивным, потому что Мамору в 2006 году подарил нам бриллиант — «Девочку, покорившую время», что для меня является одним из любимейших произведений вообще. После столь уверенного начала как можно было не пуститься на покорение вольных берегов? Поэтому его первым самостоятельным шагом вперёд стали «Летние войны». Картина адаптирована по одноимённой новелле, являющейся эдаким кратким экскурсом в историю, ведь параллельно ещё выходила полноценная манга. Вся бравая команда датируется 2009 годом. Каким же получился фильм?

Подойдём к обзору нестандартно, да начнём, пожалуй, с минусов: их немного, они не значительны, посему не стоят пристального внимания и преспокойно списываются на «возможные допущения», али на «допустимые огрехи», — мелочи, кои легко простить. Однако есть кое-что, выбивающееся за грань, — допотопный визуал. Поясню: рисовка прекрасна, приятна глазу, фирменная стилистика никак не изменилась, «реальный» мир чудесен, к нему у меня претензий нет, а вот к «виртуальному» имеются ещё какие. Перемещения в страну «ОЗ» слегка теряются на общем фоне, вызывают диссонанс восприятия и кратковременное замешательство. Бесспорно, уже на второе «путешествие» вопросы и проблемы отпадают, поэтому придираться буду только к техническому аспекту (именно к графике). Она выглядит как нечто на десяток лет запоздавшее — вот году в 1999 картинка бы смотрелась превосходно. Увы, в тот момент мы жили в 2009 году, отчего «фантазеометры» отключаем и не берём во внимание. Ежели утрировать, то создаётся впечатление, будто качество понизили до разрешения в 144p со слёзным битрейтом потока, дабы большая часть экшен-сцен выглядела своеобразным сюрреалистическим хаосом. С одной стороны, у режиссёра это вышло, с другой же — боле антуражно и атмосферно смотрелся бы платформенный [пиксельный] хаос, тогда бы кадр выглядел куда стилизованнее. Уверен, кому-то такое исполнение вполне понравится. Даже знаю кому — создатели адаптации «Киберпанк: Бегущие по краю» показывали нечто сходное во время нетраннерских вылазок в сеть. Потому-то спишем мою претензию на вкусовщину, личное восприятие и субъективную токсичную точку зрения, но не высказаться о ней я попросту не мог.

Теперь со спокойной душой пора перейти к плюсам фильма. Положительных моментов достаточно: интересный сюжет, захватывающее дух звуковое сопровождение и отсылочки (куда же без них).

Сюжет. История хороша, главное — последовательна, и особо радует подход к развитию дуги характера. Вначале мы видим, каковы главные герои в глазах общества, после же нам рассказывают о причинах принимаемых неоднозначных решений, отчего каждый поставленный вопрос получает лаконичный ответ, да все кусочки пазла встают на свои законные места. Следить за продуманным и постепенным раскрытием центральных персонажей — сплошное удовольствие, чистая вкуснятина.

Звук. О нём коротко: саунд-дизайн прост и приятен (без нагромождений, с акцентом на подчёркивание ключевых моментов: усиливает напряжение там, где это нужно, и подчёркивает драму, где требуется). Музыкальное сопровождение так же гладко вписывается в повествование, будто вступает в полноценный симбиоз с каждой отдельной сценой, превращаясь в её неотъемлемую часть, как меч в руках рыцаря, являющийся продолжением руки.

Отсылки. Кто читал «Паприку» или смотрел кино-адаптацию 2006 года Сатоси Кона, тот сразу поймёт, чем вдохновлялся Мамору Хосода при создании страны «ОЗ». Тем боле, сюрприз-сюрприз, автор первоисточника написал и «Девочку, покорившую время», над которой в том же 2006 году работал сам Мамору-сан. Да ещё и студия одна (MADHouse). Карты сошлись не просто в пасьянс, а в идеальный оммаж.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот таким нехитрым, даже ловким путём мы добрались до подведения итогов, где вывод напрашивается сам собой: перед нами не просто достойный просмотра, но и заслуживающий бурного обсуждения в аниме-сообществе полнометражный тайтл, что для одних покажется современным шедевром, эталоном того, каким образом нужно снимать кино про головокружительные «альтернативные миры», для других же, измоденов как я, превосходной работой, чьи отрицательные стороны с лихвой перекрываются положительными вековыми столпами. Мамору Хосода заложил прекрасный фундамент для своего творчества, написав и сняв «Летние войны». Каждая новая стена в его «доме» (творчестве) всё крепче и крепче, причём каждый раз творец знакомит зрителя с чем-то совершенно новым. Столь душевный и чувственный подход ясно доказывает его любовь к тому, чем он занимается, а подобное трепетное отношение заслуживает уважения и сладчайших благодарственных речей.

Оценка — 8,5 из 10

Неистовый / Unhinged (2020)

«Гнев набирает скорость»

Почему решил посмотреть «Неистового» (2020) ? Потому что мне сказали: «Там мужик полный псих, его подрезали на дороге, а он жестоко мстить начал». Плюс, на роли этого «мужика» Рассел Кроу, кто всегда поражает высоким уровнем своего мастерства, наблюдать за его игрой сплошное удовольствие. Но достаточно ли одного хорошего актера, чтобы кино стало хорошим? Давайте узнаем ответ вместе.

Начну с того, что сам Кроу по фильму является главным и единственным злодеем, на котором не сделали никакого акцента: «Ну, есть и есть, чего бубнить-то?!». Основное внимание сконцентрировали на Карен Писториус. Именно из-за этого решения у картины начались проблемы, потому что по сценарию даже у сына героини больше сюжетной важности, чем у антагониста. В итоге все выливается в полное отсутствие мотивации и причин «мстить». Да, из диалогов можно предположить, что с «дорожным психом» бывшая жена обошлась несправедливо, из-за чего тот слетел с катушек. Состояние чистой ярости и желание «преподать урок» мне понятно, но почему я должен лишь догадываться о причинах? Особенно, если учесть огромное количество лишних кадров, не дающих ничего и только забивающих хронометраж. Погодите, запамятовал, кое-что они дают — крепкий фейспалм. Например, вполне можно стать «аватаром» благодаря такому вот великолепному кадру из под днища машины.

Подмечу, таких ракурсов очень много, причем на них мы видим то, на чем будто бы пытались сделать акцент, хотя на деле битое стекло — просто стекло, а вот кеды — просто удобная обувь, ни в коем случае не реклама, уверяю вас, за нее создатели ни копейки не получили.

Далее, помимо хорошего оператора, любящего с дрожащими руками полежать под автомобилями, у картины есть замечательный монтажер, наполнивший каждую экшен-сцену набором случайных склеек — эдакая мозаика из кусков пленки, собранная из разных частей фильма в одну.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Казалось бы, «Неистового» уже ничего не спасет, правда Рассел Кроу так не подумал, ибо он единственный, кто выложился на сто процентов и вытащил эту солянку из полной задницы, сделав ее не такой унылой и бессмысленной. Если вы фанат актера, то гляньте кино, не пожалеете, остальным же не советую к просмотру.

Оценка — 6 из 10

(Видеоверсия обзора)

Невероятное приключение ДжоДжо: Несокрушимый алмаз / JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (2016)

JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai / ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない

«Несокрушимый алмаз» — венец творения, который вобрал в себя самое лучшее от предыдущих сезонов, десятикратно перемножив получившееся и добавив кучу новенького от себя. Признаюсь, что в течение первых двух-трех серий недоумевал и не понимал, за какие такие заслуги знакомые называли четвертую часть — лучшей, но с каждым последующим эпизодом убеждался, насколько же они были правы и насколько же я недооценил начало тайтла сам. Объясню, почему же история Джоске Хигашикаты — апогей «Невероятных приключений ДжоДжо».

Казалось бы, завязка сюжета стандартная: нам представляют нового ДжоДжо, после же быстренько его друзей, а в новой главе решили сделать по-другому, потому что друзья главного героя выходят на передний план вместе с ним и получают собственные эпизоды, раскрываясь «от и до». Например, повествование начинается с того, что Коичи рассказывает о том, как повстречал двух новых знакомых в первый день начала учебы в старшей школе и далее именно он становится тем, благодаря кому в сюжет вписываются Юкака и Кишибэ Рохан.

Все же, вернемся к началу. Почему оно для меня было таким тяжелым испытанием? Надо полагать, смена визуального стиля так преобразила мое восприятие: с шедеврального до нейтрального. Когда привыкаешь к чему-то конкретному, а оно вдруг резко меняется, то сразу свыкнуться с этим трудно, потому что нужно время для освоения. По итогу, пошла ли смена рисовки на пользу? Определенно, ибо она идеально отобразила теплоту Морио, выкрутив атмосферу до максимума и накалив внимание зрителя до предела. Чего только стоят приветствия по утреннему радио, про около комиксный вставки вообще молчу. Но не только визуал с сюжетом достигли пика: и персонажи, и способности, и знаменитые позы, и опенинги, и эндинги, и каждый аспект в целом — вершина творчества Хирохико Араки, доведенное до абсолюта к четвертой арке. После такого становится страшно, ибо задаюсь вопросами: «Не будет ли „Золотой ветер“ чем-то посредственным на фоне „Несокрушимого алмаза“? Сможет ли Джорно Джованна сравниться или даже превзойти несокрушимого, как алмаз, Джоске Хигашикату?» Думаю, ответов мне пока знать не хочется, лучше еще посмакую шедевральной историей спокойного пригорода «Города S» или же еще раз тихонько наслажусь самой трогательной сценой — знакомство Джозэфа Джостара со своим сыном Джоске, спустя столько лет.

Другими словами, кто еще не понял, «Невероятные приключения ДжоДжо: Несокрушимый алмаз» — аниме из разряда «шедевр», о котором можно говорить до посинения, восхваляя каждый момент, и которое обязательно к просмотру для всех. Если вы решите его пропустить, то многое потеряете. Каждый, кто глянет, после с теплом на душе будет вспоминать сколько десятков литров слез пролил от смеха. Без шуток я заливался гоготом, как Какёин в пустыне, почти во всех сериях, приходилось даже брать паузы на пять-десять минут, чтобы хорошенько отдышаться, дабы полностью успокоиться и продолжить со спокойствием смотреть дальше.

Оценка — 10 из 10

(Видеоверсия обзора)

Невероятная медсестра Нанако / Amazing Nurse Nanako (1999)

Nanako Kaitai Shinsho 菜々子解体診書

«Adventure! Romance! Comedy! Medical Experiment?!»

Начну с того, что наткнулся на тайтл чисто случайно, нажав кнопку «рандома». На средний балл я не обратил внимания, только прочитал описание и сразу же включил первую серию. Шесть эпизодов пролетели быстро и настало время выставить оценку, но увиденное заставило меня произнести: «Не может такого быть» — пять баллов и куча негативных отзывов. В мире сотни бездарных, откровенно дерьмовых аним, но «Невероятная медсестра Нанако» к ним не относится, она заслуживает куда большего, чем о ней говорят. Сейчас объясню почему.

Пожалуй, начну с сюжета: он простенький, незамысловатый, но интересный. За два часа чистого хронометража можно увидеть кучу всякого: сражение с инопланетным организмом, спасение от разъяренного медведя, усмирение «доктора Хайда», бой «мехов» и чудеса генной инженерии (клонирование). Под финал меня вообще осенила мысль, будто создатели видели «Евангелион» (1995) и «Золотого парня» (1995), потому что Нанако происхождением напоминает Рэй, а душой добрейшего весельчака Кинтаро Оэ.

Далее, немного про рисовку, из-за которой больше всего нытья. Понимаю, для 1999 года картинка может выглядеть устаревшей лет на пять, будто ее делали в одно время с Крутым учителем Онидзукой: Ранние годы (1994), разбавив стилем «Золотого парня» (1995), но разве это такая проблема? Ничего ужасного в этом нет, потому что такой стиль наоборот придает шарма, особенно доставляют кривлянья медсестрички, которые забавны до умиления.

P.S. Бонус для «внимательных»: в двух сериях вы сможете лицезреть грудь кое-кого во всей красе в течение аж целых двух секунд, если сложить, то в общем — целых четыре секунды.

По итогу, передо мной недооцененное аниме, мимо которого проходят многие зрители, хотя оно достаточно хорошее и многим придется по вкусу. Советую к просмотру, уверен, вы не пожалеете.

Оценка — 8 из 10

Волны, слушайте меня / Wave, Listen to Me! (2020)

Nami yo Kiitekure 波よ聞いてくれ

«Волны, слушайте меня» стартуют с нехилым заделом на нечто невероятное, поелику нам сразу же представляют Минарэ Коду — главную героиню — во всей красе: профессионал своего дела с богатейшей фантазией и отличной дикцией. И дело тут вовсе не в замечательном русском дубляже, хотя он действительно чудесен и выполнен на высшем уровне. Речь об оригинальной озвучке, точнее — о мастерстве сею. Прекрасная Рихо Сугияма не просто подарила голос Минарэ, а будто бы слилась с нею воедино, отчего и вышел столь поразительный результат. Правда, без одного удивительного факта не обошлось: для Рихо-чан «Волны» — по сути, единственная громкая работа. Прочие роли — даже не второплановые. Из всех её персонажей я бы отметил разве что Генриетту из «86» по масштабу, а остальные — попросту проходные болванчики, не участвующие в развитии сюжета, гостившие в кадре постольку-поскольку, на правах пустого пшика в бесконечность, коего убери — и ничего не изменится. Но ладно, видимо, на то у Сугиямы-сан есть свои объективные, будем надеяться — справедливые — причины. Коли нет, то индустрия упускает многогранный талант: ведь не каждому даровано умение быстро и увлекательно транслировать осмысленную речь. Не «тараторка» какая, а прямо-таки названная дочь Стива Карелла.

Минорное отступление завершено — вопрос оригинальной и дублированной дорожки закрыт. Позже мы ещё вернёмся к звуку и музыке, пока же — обратно к нашим «котячьим пирогам». Казалось бы, перед нами история успеха, но не тут-то было, понеже оказывается: Минарэ — обычная девушка с подвешенным языком и ворохом историй, коя только начинает карьеру радиоведущей и всего лишь на начальной ступени обучения ораторскому искусству. Показанное же во вступлении — не что иное, как демонстрация успеха после первой рабочей недели. Результат впечатляющий, притом интригующий зрителя своей хитроумной структурой подачи: после увиденного хочется продолжать знакомство и с «Волнами», и особенно — с Кодой.

«Да что ты всё про неё заладил, что такого интересного может быть в изображении простой девушки?» — воскликните вы. На что я со всей полнотой души ответствую: в оном-то и заключается главная идея. Стоп, что?! Да-да, центральная концепция всего тайтла — показать, что перед нами — рядовой гражданин, коему есть, о чём рассказать таким же, как и он сам. Ведь параллельно завуалированно зрителю шепчется на ушко простая истина: то, чем вы занимаетесь сейчас, может тяготить до «надломной» крайности — от временного выгорания до тотального самоотчуждения, когда вы как личность медленно деградируете в тень былого себя. Но какие конкретно последствия от такого бытия, али даже скорее уже существования, возникнут? Страшнейшее в этом процессе — его необратимость. Дороги назад нет и не будет, ежели человек дойдёт до точки невозврата, когда душа разобьётся на миллион осколков. Посему нужно что-то делать, причём срочно… но что? Вот тут-то и кроется главная дилемма, поелику решения никто не подскажет — остаётся надеяться лишь на остатки собственных сил. Ах да, есть альтернативный путь — долгий процесс восстановления с психологом, хотя всегда остаётся шанс нарваться на шарлатана, кой лишь усугубит беды с «ваффкой» в голове. Вот тогда-то и выходит на сцену нечто подобное — вроде «Волны, слушайте меня», где можно попытаться найти ответ самому.

И вот мы подошли к серьёзному курьёзу. Глубинная идея тайтла звучит концептуально сильно да вскрывает социальные нарывы на теле общества, но как только авторы переходят от теории к практике — начинается тихий ужас. Вначале кажется, что всё в порядке, но контраст нарастает, когда мы видим знакомые кадры в совершенно иной обёртке. К примеру, возвращение в настоящее после вступительной истории, в духе клише (а-ля «как я докатился до жизни такой?»), вызывает вопрос: не приукрасили ли истину, подменив действительность желаемым?

Хорошо, допустим. На сей раз показалось. Но к пятой серии ужас крепчает до крайности и повергает в окончательный шок, становясь апофеозом шизофазии: вместо полноценного радиодебюта Минарэ мы получаем откровенную клинику, что увязает в трясине безудержного бреда буйнопомешанного. Хотя авторы, похоже, наоборот, представляют именно радиослушателей кем-то вроде завсегдатаев учреждения имени Кащенко. Визуализация происходящего — как насильственный приём таблетки от обострившейся «ваффки» во время «особых» дней осени аль весны, дабы оградить кукушку от тележки безумных мыслей да пугающих наваждений. Всё это к финалу скатывается в откровенный, бесповоротный кринж. В остальном же сюжет не так уж и плох, идея свежа, полёт фантазии — на уровне (биполярно переобулся).

Теперь с лёгкой душой перейдём к техническим аспектам. Во-первых, звуковое сопровождение и музыкальное оформление — настоящее спасение, подлинные монументальные агнцы, спустившиеся с небес. Ещё бы! Будь иначе — можно было бы положить здоровенный болт на тайтл, в коем качественное звучание — краеугольный камень повествования. К счастью, всё исполнено достойно: саундтреки драйвовые, заряжены истовым позитивом, а звуковая режиссура — велелепный удар в духе старой школы, когда те али иные звуки создавались буквально из подручных материалов. За такую скрупулёзность — уважение и крепкое рукопожатие.

Во-вторых, визуал. Здесь всё крайне неоднозначно. Видно, что авторы стремились к самобытной стилистике, но временами кажется, будто работу выполняла бригада фрилансеров-лентяев, спохватившаяся в последний вечер перед дедлайном, отчего не хило так пострадала рисовка: ей не хватает детализации и банальной резкости. Хотя ежели присмотреться, видеоряд в целом исполнен достойно, даже со вкусом, а все претензии — к мелочам. Уверен, жирный намёк в моей тираде уловит не всяк, но суть — в вырвиглазной 3D-графике, что явно выбивается из общего фона и вызывает нервный смешок при каждом появлении. Потому могу справедливо предположить: творцы погнались за двумя зайцами — да ни одного не поймали. Захотелось им показать всё и сразу — а вышли визуальные отрывки из обрывков. Мда-с, печально.

В-третьих, опенинг, как высшая форма симбиоза первых двух — звука и визуала. Да-да, именно его я вынес в отдельный пункт. Понеже вступительная заставка прекрасна со всех сторон: она сразу даёт понять, о чём пойдёт речь, кто главные герои и как нас будут развлекать. Всё это приправлено весёлой песенкой, что к финалу просмотра наверняка обоснуется у каждого в плейлисте («aranami» by tacica), как кошка в коробке из-под лежанки, — настолько она хороша, тем паче, идеально задаёт тон всему повествованию в целом.

Кадры взяты с сайта Shikimori

В итоге — «Волны, слушайте меня» — средненький тайтл с крайне интересной задумкой и заделом на нечто возвышенное. Эдакий в теории велелепный Наутилус, а на практике — утонувшая в собственных амбициях шлюпчёнка. Увы, прекрасная идея разбилась о нелепую реализацию. От чего? От желания показать всё и сразу при скромных бюджетах? Постойте-ка… оное оправдание ведь годится только для технической части. А сценарий? Он базировался на манге, где всё зависело лишь от фантазии и полёта мысли автора. Ещё разок постойте-ка… кто там записан? Хироаки Самура — тот самый, который некогда сочинил «Клинок бессмертного», страдающий от тех же сюжетных недугов? В первый раз — случайность, поверим, разные ситуации бывают. Во второй?.. Закономерность? К сожалению, истина нам не откроется — никогда. Теперь остаётся только глядеть на «Волны», как на печальные отголоски, оставившие на берегу лишь свои пенные воспоминания.

Оценка — 6 из 10

Ранее Ctrl + ↓