Nami yo Kiitekure 波よ聞いてくれ

«Волны, слушайте меня» стартуют с нехилым заделом на нечто невероятное, поелику нам сразу же представляют Минарэ Коду — главную героиню — во всей красе: профессионал своего дела с богатейшей фантазией и отличной дикцией. И дело тут вовсе не в замечательном русском дубляже, хотя он действительно чудесен и выполнен на высшем уровне. Речь об оригинальной озвучке, точнее — о мастерстве сею. Прекрасная Рихо Сугияма не просто подарила голос Минарэ, а будто бы слилась с нею воедино, отчего и вышел столь поразительный результат. Правда, без одного удивительного факта не обошлось: для Рихо-чан «Волны» — по сути, единственная громкая работа. Прочие роли — даже не второплановые. Из всех её персонажей я бы отметил разве что Генриетту из «86» по масштабу, а остальные — попросту проходные болванчики, не участвующие в развитии сюжета, гостившие в кадре постольку-поскольку, на правах пустого пшика в бесконечность, коего убери — и ничего не изменится. Но ладно, видимо, на то у Сугиямы-сан есть свои объективные, будем надеяться — справедливые — причины. Коли нет, то индустрия упускает многогранный талант: ведь не каждому даровано умение быстро и увлекательно транслировать осмысленную речь. Не «тараторка» какая, а прямо-таки названная дочь Стива Карелла.

Минорное отступление завершено — вопрос оригинальной и дублированной дорожки закрыт. Позже мы ещё вернёмся к звуку и музыке, пока же — обратно к нашим «котячьим пирогам». Казалось бы, перед нами история успеха, но не тут-то было, понеже оказывается: Минарэ — обычная девушка с подвешенным языком и ворохом историй, коя только начинает карьеру радиоведущей и всего лишь на начальной ступени обучения ораторскому искусству. Показанное же во вступлении — не что иное, как демонстрация успеха после первой рабочей недели. Результат впечатляющий, притом интригующий зрителя своей хитроумной структурой подачи: после увиденного хочется продолжать знакомство и с «Волнами», и особенно — с Кодой.

«Да что ты всё про неё заладил, что такого интересного может быть в изображении простой девушки?» — воскликните вы. На что я со всей полнотой души ответствую: в оном-то и заключается главная идея. Стоп, что?! Да-да, центральная концепция всего тайтла — показать, что перед нами — рядовой гражданин, коему есть, о чём рассказать таким же, как и он сам. Ведь параллельно завуалированно зрителю шепчется на ушко простая истина: то, чем вы занимаетесь сейчас, может тяготить до «надломной» крайности — от временного выгорания до тотального самоотчуждения, когда вы как личность медленно деградируете в тень былого себя. Но какие конкретно последствия от такого бытия, али даже скорее уже существования, возникнут? Страшнейшее в этом процессе — его необратимость. Дороги назад нет и не будет, ежели человек дойдёт до точки невозврата, когда душа разобьётся на миллион осколков. Посему нужно что-то делать, причём срочно… но что? Вот тут-то и кроется главная дилемма, поелику решения никто не подскажет — остаётся надеяться лишь на остатки собственных сил. Ах да, есть альтернативный путь — долгий процесс восстановления с психологом, хотя всегда остаётся шанс нарваться на шарлатана, кой лишь усугубит беды с «ваффкой» в голове. Вот тогда-то и выходит на сцену нечто подобное — вроде «Волны, слушайте меня», где можно попытаться найти ответ самому.

И вот мы подошли к серьёзному курьёзу. Глубинная идея тайтла звучит концептуально сильно да вскрывает социальные нарывы на теле общества, но как только авторы переходят от теории к практике — начинается тихий ужас. Вначале кажется, что всё в порядке, но контраст нарастает, когда мы видим знакомые кадры в совершенно иной обёртке. К примеру, возвращение в настоящее после вступительной истории, в духе клише (а-ля «как я докатился до жизни такой?»), вызывает вопрос: не приукрасили ли истину, подменив действительность желаемым?

Хорошо, допустим. На сей раз показалось. Но к пятой серии ужас крепчает до крайности и повергает в окончательный шок, становясь апофеозом шизофазии: вместо полноценного радиодебюта Минарэ мы получаем откровенную клинику, что увязает в трясине безудержного бреда буйнопомешанного. Хотя авторы, похоже, наоборот, представляют именно радиослушателей кем-то вроде завсегдатаев учреждения имени Кащенко. Визуализация происходящего — как насильственный приём таблетки от обострившейся «ваффки» во время «особых» дней осени аль весны, дабы оградить кукушку от тележки безумных мыслей да пугающих наваждений. Всё это к финалу скатывается в откровенный, бесповоротный кринж. В остальном же сюжет не так уж и плох, идея свежа, полёт фантазии — на уровне (биполярно переобулся).

Теперь с лёгкой душой перейдём к техническим аспектам. Во-первых, звуковое сопровождение и музыкальное оформление — настоящее спасение, подлинные монументальные агнцы, спустившиеся с небес. Ещё бы! Будь иначе — можно было бы положить здоровенный болт на тайтл, в коем качественное звучание — краеугольный камень повествования. К счастью, всё исполнено достойно: саундтреки драйвовые, заряжены истовым позитивом, а звуковая режиссура — велелепный удар в духе старой школы, когда те али иные звуки создавались буквально из подручных материалов. За такую скрупулёзность — уважение и крепкое рукопожатие.

Во-вторых, визуал. Здесь всё крайне неоднозначно. Видно, что авторы стремились к самобытной стилистике, но временами кажется, будто работу выполняла бригада фрилансеров-лентяев, спохватившаяся в последний вечер перед дедлайном, отчего не хило так пострадала рисовка: ей не хватает детализации и банальной резкости. Хотя ежели присмотреться, видеоряд в целом исполнен достойно, даже со вкусом, а все претензии — к мелочам. Уверен, жирный намёк в моей тираде уловит не всяк, но суть — в вырвиглазной 3D-графике, что явно выбивается из общего фона и вызывает нервный смешок при каждом появлении. Потому могу справедливо предположить: творцы погнались за двумя зайцами — да ни одного не поймали. Захотелось им показать всё и сразу — а вышли визуальные отрывки из обрывков. Мда-с, печально.

В-третьих, опенинг, как высшая форма симбиоза первых двух — звука и визуала. Да-да, именно его я вынес в отдельный пункт. Понеже вступительная заставка прекрасна со всех сторон: она сразу даёт понять, о чём пойдёт речь, кто главные герои и как нас будут развлекать. Всё это приправлено весёлой песенкой, что к финалу просмотра наверняка обоснуется у каждого в плейлисте («aranami» by tacica), как кошка в коробке из-под лежанки, — настолько она хороша, тем паче, идеально задаёт тон всему повествованию в целом.

Кадры взяты с сайта Shikimori

В итоге — «Волны, слушайте меня» — средненький тайтл с крайне интересной задумкой и заделом на нечто возвышенное. Эдакий в теории велелепный Наутилус, а на практике — утонувшая в собственных амбициях шлюпчёнка. Увы, прекрасная идея разбилась о нелепую реализацию. От чего? От желания показать всё и сразу при скромных бюджетах? Постойте-ка… оное оправдание ведь годится только для технической части. А сценарий? Он базировался на манге, где всё зависело лишь от фантазии и полёта мысли автора. Ещё разок постойте-ка… кто там записан? Хироаки Самура — тот самый, который некогда сочинил «Клинок бессмертного», страдающий от тех же сюжетных недугов? В первый раз — случайность, поверим, разные ситуации бывают. Во второй?.. Закономерность? К сожалению, истина нам не откроется — никогда. Теперь остаётся только глядеть на «Волны», как на печальные отголоски, оставившие на берегу лишь свои пенные воспоминания.

Оценка — 6 из 10

«К такому ты не готов!» / «You will be unprepared!»

Запрещённый приём — полностью авторская идея Зака Снайдера, который выступил в качестве главного сценариста, продюсера и режиссёра фильма. Концепция картины проста — показать в слоу-мо то, что происходит в головах у душевно больных и сделать это — максимально эпично, до упора. Смог ли Зак реализовать столь непростой замысел? Да, у него это получилось, ведь он использовал не просто слоу-мо, а своё тайное оружие, аки фирменный подчерк — слоу-мо во время слоу-мо. Замечу: ни один человек на Земле больше не владеет такой силой, чтобы в замедлении показать лаконичное замедление, как минимум пока никто не смог такого грамотно повторить, не скатившись в бездну, мягко говоря, несусветной глупости. Разумеется, итоговый продукт не идеален, без проблем, увы, не обошлось: творение Снайдера вышло на большие экраны слегка прихрамывающей, но всё же гордой походкой. В чём же дело? В каких деталях кроется дьявол?

Начну с того, что кино стоит на двух внушительных опорах, выстроенных из предыдущих работ Снайдера, — «300 спартанцев» и «Хранителей». Благодаря им режиссёр набрался необходимого опыта, чтобы подойти к собственному проекту с полным пониманием дела. К примеру, Куколка брутальна и крепка духом, как царь Леонид, и с чувством внутренней справедливости и несгибаемости, как Роршах. Благодаря чему она крепко и уверенно стоит на ногах, а разум её чист и безмятежен, насколько это возможно, в её голове нет и тени сомнения в том, что каждое избранное действие, да решение могут оказаться хоть немного неправильными. Именно вокруг железной воли строится дуга характера девушки, именно вокруг основополагающих черт личности сюжет движется своим размеренным чередом, благодаря чему мы не просто видим превозмогание на экране, мы в него искренне верим. Победа над превосходящим врагом в финале — никакая не случайность, а закономерный итог, ибо ради достижения желаемой цели Куколка готова принести себя в жертву для «всеобщего блага». При всём при этом не только наша главная героиня хорошо прописанный персонаж, остальные девушки тоже на высоком уровне. Бесспорно, им посвящено меньше кадров на раскрытие, но хуже от того они не стали, Заку Снайдеру удалось не словом, а делом показать значимость каждой малютки в “отряде”.

Помимо великолепной работы с образами, отмечу еще три крепких плюса картины: визуальные эффекты в динамичных сценах, звуковое сопровождение и работа съемочной группы.

1. Визуал. Вначале сделаю важное отступление: я прекрасно осознаю картонность графики, но не стоит забывать, что благодаря “Запрещённому приёму” была порождена целая эра отсутствия физики у студии DC Films, в которой Зак Снайдер расправил свои плечи и разошёлся уже на полную катушку, загибаем пальцы: «Человек из стали», «Бэтман против Супермэна», «Лига справедливости», «Чудо-женщина», «Аквамен», у них у всех, что не действие, то сплошная невесомость, последующих сиквелов это также касается. Правда наш случай другой, ведь перед нами не наша реальность, а мир «фантазии», поэтому разрушение законов физики, логики, здравого смысла — позволительная роскошь, которую режиссёр использовал на все двести процентов. Тому подтверждение четыре супер ярких и сочных сцены, особенно хороша первая, где показан поединок с киберсамураями, да ещё и с подтекстом, знаменующим «начало борьбы за свободу».

2. Музыка. Было у меня одно интересное подозрение, после же просмотра нашел сборник саундтреков картины и убедился, что так и есть — все они исключительно с женским вокалом. Плохо ли это? Нет, ибо звучат хорошо, придают динамике ещё большей атмосферы “чистого безумия”, как и звуковое сопровождение в целом. Больше всего порадовал кавер «Sweet Dreams», ставший главной темой кино, на оригинальную песню Marilyn Manson, которую ранее слышал в перепевке десятка+ групп, но версия Эмили Браунинг — нечто иное, вышло восхитительно. Только послушайте какая мелодичная песня получилась.

3. Технический аспект. Добавить отсылки может каждый, грамотно реализовать же их не всякому дано. Момент из «Властелина колец» — бомба, как и остальные подобные оммажи. Причём, если бы не чуткий симбиоз всех и каждого, то вышла бы каша: красивые ракурсы перехватывают дух; монтаж достаточно динамичен, но уследить за происходящим не составляет труда; при тёмно-холодной цветокоррекции, свет выставлен грамотно; вот этот набор в купе и придаёт картине тот удивительный шарм, что веет от неё от начала и до самого конца.

Об остальных интересных деталях можете узнать в ролике Kinomiraru, где собраны самые занимательные ляпы картины.

(Осторожно: спойлер!)

Казалось бы, сам я только хвалю, да хвалю «Запрещённый приём», где же сокрылся тот самый дьявол? Во временных рамках/ Cобытия происходят в послевоенный период, отчего не трудно поверить в такую адовою халатность, беззаконие и грубейшие нарушения человеческих прав, а через сцену мы видим нечто взятое из современной поп-культуры: от поведения до окружения. Например, откуда такие фантазии про самураев, притом снаряжённых в амуницию времён Вьетнамской войны в начале пятидесятых? Почему ото всюду звучит музыка из девяностых в начале пятидесятых? Почему не заморочились над мелкими деталями окружения и накидали сплошной мешанины? В кадре не хватало только стаканчика из местного Starbcuks. Про мега-крутого меха вообще молча. Как такое можно оправдать? Куколка начиталась книг Айзека Азимова и Станислава Лема? Так она до них ещё дожить не успела, не то, что полноценно прочитать. Когда задумываешься об этом, хотя бы на секунду, то атмосфера чистого безумия в ноарном мире резко теряется. Почему было не развернуть театр действий, не знаю, хотя бы в середине восьмидесятых, али на край семидесятых, коли так хотелось? Тогда доводов к оправданию было бы в разы больше, причём я даже вполне себе мог бы в них поверить. Эх, живём с тем, с чем живём, ведь сам-то я не снял ни одного фильма, ни одного сценария не написал, чтобы так горделиво по-диванному умничать.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В конечном итоге, я пришёл к простому выводу: если вы знакомы с творчеством мистера Слоу-мо, то сюжет картины покажется вам женской версией «300 спартанцев» в мире «Хранителей» только с собственным хитроумным визуалом и мощными музыкальными запилами. Если же не знакомы, то можете ненароком подумать нечто эдакое: «Люди добрые, чёрт побери, да что такое тут творится?!» В целом же «Запрещённый приём» не так плох и вполне имеют место быть, потому что есть в нём своя философия: героини, в отличие от графена, не пустые картонки, за ними интересно наблюдать, их речи не наполнены типичными перлами уровня «феминистку спустили с поводка», как это показали в «Очень плохих девчонках». Наши девушки, в отличии от тех мракобесных, полностью очеловечены, они по настоящему сильные женщины, попавшие в непростую ситуацию, если пребывание в психиатрической лечебнице для убийц можно назвать непростой ситуацией. Спойлер: уже назвал.

Оценка — 7,5 из 10

«Играй, чтобы выжить»

«Нерв» — тот самый подростковый фильм, где семнадцатилетних школьников играют тридцатилетние лбы. В таком касте нет ничего плохого, но актеры, особенно Дейв Франко, ощущаются немного топорно в своих ролях. На этом проблемы картины не заканчиваются, потому что их еще целый вагон.

Главный минус — концовка, в которой кульминация и развязка превращают кино в обычную чушь. У авторов была интересная задумка. Проблем в начале с ее реализации не было, концепция хорошо воплощалась в реальность, как вдруг на моменте максимального накала кто-то решил дернуть спусковую кнопку, чтобы все положительное смыло в унитаз.

Также, еще пара недочетов — музыкальное сопровождение и спецэффекты.

1. Саундтреки. Традиционно для каждого кино берут звуки схожих типов, лишь по необходимости добавляя другие стили, чтобы картина сохраняла целостность. Например, для молодежных фильмов чаще используют современную поп-музыку, дабы подчеркнуть юношеское настроение. В «Нерве» же решили сделать месиво, вставив солянку из разных жанров везде, где только могли, поэтому каждая вторая песня воспринималась мной как нечто не из своей тарелки, губящая сцену за сцену.

2. Графика. Кривые спецэффекты в малобюджетных картинах — не редкость, но часто их стараются заменять подручными материалами или трюками каскадеров, чтобы происходящее на экране выглядело правдоподобнее и не так сильно бросалось в глазах. В «Нерве» же решили сделать мыло, выдающее хромакей по контуру вокруг актеров, поэтому каждый интересный трюк скатывался в чудачества внутри зеленой комнаты.

С другой стороны, не обошлось и без положительных моментов. Главный плюс — хорошая картинка, благодаря качественной операторской работе и монтажу. Съемочная группа хорошо передала перспективу каждой сцены с помощью тщательной подборки ракурсов, моменты демонстрации красот ночного и дневного мегаполиса просто завораживают, особенно прекрасны съемки с воздуха. Также, глазу приятно наблюдать за плавной склейкой кадров во время динамичных сцен.

P.S. Небольшой бонус — камео группы Stone Island и Джеймса Франко в картине.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами кино с интересным началом и неплохой серединой, но с тухлой кульминацией и слабым финалом. Стоит ли такое смотреть? Если вам нравятся Эмма Робертс и Дэйв Франко, сыгравшие на ура, то «Нерв» стоит того, чтобы потратить на него два часа, особенно ради сцены беготни актеров в одном нижнем белье, в которой и для парней, и для девушек найдется на что посмотреть. Если же эта парочка вам не по душе, то смело пропускайте.

Оценка — 6 из 10

ユーリ!!! on ICE

В аниме есть свои условности жанра, т. е. определённые тайтлы подходят либо больше для мальчиков, либо же сделаны с уклоном для девичей аудитории. Но всегда остаётся окно «возможности», когда зритель волен преспокойно заглянуть в то удивительное место, где ему, так скажем, не положено быть, и найти там истинный «священный Грааль». Например, как было у меня с «Апельсином». Кто в здравом уме станет спорить, что он рассчитан на прекрасную половину человечества?! Никак не на нас «бесчувственных чурбанов». Тем не менее произведение в любом случае остаётся целостным, структурно правильным и самое главное — интересным для всех, безо всяких излишних допущений по типу «ладно и так сойдёт». К чему завёл такую тираду? Сегодня у нас вновь на рассмотрении лента со штампом «рассчитано на девочек». Притом не абы какая, а спортивная драма о железной воле и несгибаемом духе, даже ежели ты уже давно в состоянии «пенсионного возраста», хоть тебе и всего 23 года — для профессионального уровня в фигурном катании ты уже старый дед и точка. Звучит прекрасно, не так ли? Вот сейчас и узнаем: «Не врут ли нам афиши?»

Главная проблема «Юри на льду» в том, что авторам не удалось должным образом ответить зрителю на вопрос: «Насколько фигурное катание тяжёлый вид спорта?» На минуточку, это ведь центральная идея всего аниме (популяризация того вида спорта, о котором идёт речь). Лично я остался с тем же мнением, с каким был в самом начале: простое катание на коньках и всё, чего в нём такого особенного? Притом что процесс подготовки к соревнованиям показан довольно чутко, действительно веришь в эмоциональное напряжение и тот самый «последний шанс» хоть немного ещё побыть на олимпе славы перед завершением карьеры. Но зачем трудности, да? Проще взять поджанровые особенности «сёнен-ай», находящихся на грани от перехода в полноценный «яой», да кинуть столь вкусную косточку женщинам на затравочку.

Вспомним «Вольный стиль!!», исполненный в похожем ключе, как пример аниме про спорт здорового человека. Там за двенадцать эпизодов нам успевают показать и стремление героев к победе, и сложность водных тренировок, и растущую дружбу внутри коллектива, и взаимоотношения с прочими командами, притом не забывая о развитии всех центральных персонажей (их там, кстати, не менее семи, ежели мне не изменяет память). О чудо, трепетный подход дал свои плоды, ведь я действительно поверил в то, что проплыть, казалось бы, какие-то жалкие «50 метров» — далеко не раз плюнуть, нужна серьёзная подготовка, уж промолчу про куда боле длинные дистанции. Как вишенка на торте, не стоит забывать, всё показано исключительно в контексте серьёзного «школьного уровня», отчего когда проговаривают о мировом профессиональном рейтинге, то глаза улетают куда-то в район лба от удивления.

Возвращаемся к нашему «Юре» и видим, как за те же двенадцать серий нам, по сути, не показали ничего, хотя успело пройти столько разноплановых событий: и неудача вначале, что могла стать краеугольным камнем, и знакомство с местным #1, который под впечатлением соглашается тренировать нашего дедушку, и встреча с юным дарованием, ставшим позже нашим главным соперником, и те самые моральные терзания, кои чуть не довели до хлопка дверью, и, наконец, громкий финал, где мы видим квинтэссенцию всего показанного, как подведение итоговой черты. Звучит замечательно, не так ли? Увы, лишь на первый взгляд и под призмой анализа. В чём же тогда проблема? Ответ прост: авторы решили пойти по лёгкой дороге, воспользовавшись универсальным излюбленным методом для лодырей — слёзовыжималкой. К сожалению, ни о каких «невероятных» сюжетных поворотах тут и речи не идёт. Зато как же смачно сдобрен всякий, кто движется в кадре, блёстками, да ещё под животрепещущую музыку, что, как коронный ударь боксёра в тяжёлом весе, добивает чувства зрителя максимальным накалом «грустинки». Уверен, что девочки в кульминационные моменты рыдали, осушая не одно ведро слёз, дабы не затопить соседей океаном горького потока. Признаю, приём сработал безотказно, даже меня слегка прошибло на «пожалейку».

Есть ещё одна мелочь, что сильно бросается в глаза, кою можно закинуть в багажник к «ленивым решениям» — показана целая толпа спортсменов различных национальностей, правда говорят они не на родных языках, а исключительно на японском, хотя то и дело у наших землячков мелькают словечки да высказывания на русском. Следовательно, авторы «Юры» считают каждого человека на планете носителем совершенного японского, максимум с небольшими проблемами в чтении кандзи? Или мне причудилось? Опять же, вернёмся к «Вольному стилю!!», где этот момент был учтён и умело обыгран: представители разных стран говорили либо на родном языке, либо же с чудовищным акцентом али речевыми ошибками. Решение не только грамотное, но и чутко-продуманное, не вносящее никакого излишнего сумбура в повествование.

В довершение всего, ближе к концу, абсолютно не стесняясь, творцы явно дали волю «яойным» мотивам, ещё бы чуть-чуть и перешли бы в разряд хёнтая. Скажу больше: порядком удивлен каким магическим образом они удержались от такого сильного искушения. Безусловно, ещё один плюс в копилочку для девочек, особенно для столь любознательных, а вот мальчикам точно этакая прелесть не зайдёт, скорее отвадит от потенциального просмотра, тем боле, как уже сказал, никакого развёрнутого «фигурного катания» в картине нет, скорее демонстрация отношений одного Юры с другим. Хотя... тут уж сами решайте: для кого череда неловкостей — плюс, а для кого «бяка» с невкусным кончиком да горькой попкой.

В основной части обзора я никак не упоминаю хорошие стороны «Юри на льду», потому что сюжетные беды напрочь перекрывают любые положительные моменты, скорее служа отвлекающим манёвром и отводом глаз, дабы усилить особые «желания» женской аудитории. Ежели вкратце о них говорить, то, во-первых, отмечу прекрасную рисовку и анимацию, особенно глаз. Детализация одних ресниц чего стоит! В сравнении с Виктором Никифоровым магия взгляда Сатору Годзё нервно курит в сторонке. Во-вторых, мастерски реализована цветокоррекция: от холодных тонов в начале до тёплых в конце, что дополнительно подчёркивает сложность пути перерождения Юри — не только как полностью уверенного в себе человека, но и как истинного профессионала своего дела с большой буквы. В-третьих, полноценно относить в стан «плюсов» музыкальное сопровождение не стану (уже сказал, что оно служит катализатором для накала «пожалейки»), а вот про звук скажу пару ласковых: он очень даже неплох. Например, скрежет коньков о лёд передан чудесно, прочие действия тоже не лишены сочности и приятно воспринимаются на слух.

Кадр взят с сайта IMDb

Какой в итоге перед нами оказался фрукт? Рассчитанный исключительно на женскую аудиторию «яойный недохёнтай», где все такие холёные, лощёные, со сверкающими глазками, только в солнечных лучах не переливаются всеми цветами радуги. Ежели бы в аниме раскрыли суть фигурного катания, как сложной и тяжёлой спортивной дисциплины, то, может быть, чего толкового бы из «Юри на льду» и вышло. Увы, создатели сего творения пошли ленивым и дешёвым путём, когда во главе истории поставили бесконечную «пожалейку» с попыткой искусственно выдавить из зрителя как можно больше эмоций.

*P.S.

Казалось бы, как можно не раскрыть «сути» фигурного катания, ежели процентов пятьдесят, а то и боле от всего хронометража — демонстрация на экране самого катания (или бесконечные яркие мечты да воспоминания о нём в головах героев)? Не знаю как, но авторам это удалось. Причём сам процесс показан велелепно — кадры вполне справедливо назову эталонными. Правда, будучи на позиции «незаинтересованного» зрителя, к финалу я порядком утомился от повторения одного и того же действия: менялся только персонаж, а происходящее оставалось неизменным. Будто телевизор включил во время зимней Олимпиады, а там — о, совпадение! — соревнования по фигурному катанию, да ещё без передышки, четыре часа к ряду. Кому такой подход гарантированно понравится? Тому, кто «в теме». «Новичков» же зацикленное безумие лишь задушит, заставив смотреть «через силу», али вообще «бросить» всякую попытку глянуть произведение.

Оценка — 5 из 10

Hikari No Hahen オレンジ

Когда-то давно увидел AMV-ролик с кадрами «Апельсина» и, как большой любитель научной фантастики, тут же добавил его в список просмотра «на будущее». И вот в тот знаменательный день, как сейчас помню, вовсю царила предновогодняя суета, а я сидел, да затаив дыхание глядел романтический «китайский мультик» и не мог не восхищаться увиденным на экране. Всё от того, что аниме, помимо «любовных многоугольников», обладает интересной концепцией взаимодействия со временем. Суть идеи проста: друзья решили отправить весточку в прошлое и изменить будущее самих себя из параллельной реальности, дабы они обрели счастье, утерянное из-за смерти одного близкого для них человека.

После трагедии прошло десять лет, и персонажи вновь собрались, чтобы почтить память Какеру. В ходе беседы они выясняют, что каждый живёт совсем не так, как то виделось в отроческих мечтах: жизнь полна горечи да уныния, и причина тому одна — смерть их дорогого друга. Решение об отправлении весточки в прошлое обуславливается тем, что они хотят «жить без сожалений». Интересный момент заключается в полном понимании факта о том, что их временная линия никак не изменится, зато им по силам повлиять на будущее альтернативной версии Земли, т. е. альтернативных самих себя. Про научную выделку их метода промолчу — говорить о конкретике отказываюсь. История ловко закручена вокруг взаимоотношений героев. Про достоверность событий не задумываешься — их можно обозначить «простительными возможными допущениями». Идея наших товарищей проста, но завораживает своей пленительной рутинной обыденностью: «Даже спустя десять лет быть вместе». Славная мысль, не так ли? Тем боле желание не эгоистично, заветная «мечта» направлена на радость большинства, хотя есть в компании тот, кто потеряет всё. Сува не может поступить иначе, хоть и осознаёт, что для него самого это путь к утрате. Отравленное личное счастье рано aли поздно даст о себе знать, и тогда иллюзия развалится, а конец будет куда печальнее и страшнее. Тезис подтверждается в полнометражном фильме «Апельсин: Будущее», где события показаны исключительно от лица нашего героя.

Именно столь чистые помыслы персонажей и рождают ту тёплую атмосферу, царящую в аниме, эдакое спокойствие души, сравнимое с той, думается мне, к какой стремятся буддистские монахи. Скажу больше: уверен, вот о ней-то и говорил Сиддхартха Гаутама в своём учении. Каждая серия воспринималась как особенное, почти сакральное событие, которое хотел растянуть как можно дольше. Потому позволял себе глядеть лишь по серии в сутки, притом этих двадцати минут мне хватало, дабы зарядиться воодушевлением на весь оставшийся день.

Обрёл ли к концу просмотра то, чего так страстно ожидал? Душу наполняла безмятежность, а в голове царило умиротворение, посему ответствую: «Да, обрёл». Зайдём с другой стороны: «Стоит ли кому-то таким же образом заморачиваться?» Важно понимать: тот прекрасный, ностальгический период моей жизни был в далёком 2018 году, когда был совершенно другим человеком. Не знаю, какими были бы мои слова сейчас, ежели посмотрел бы «Апельсин» впервые сегодня. С тем же бы теплом я бы отзывался о нём?! Может, вековые думы дали бы мне ответ, увы, столько времени в запасе нет. Поэтому дам кроткий совет: если с первых минут почувствуете аналогичное «спокойствие души», без тени сомнения следуйте моему примеру.

Помимо доброго сюжета, аниме обладает специфической рисовкой: она красива и приятна глазу, ничего ужасного, ровно как и выдающегося, нет — прямо классическое решение от студии Telecom Animation Film, когда внешний вид уверенно симпатичный, хоть и без изюминок. Правда, есть то, что мне не особо нравится, — спорная цветокоррекция, где всё слишком высветлено, местами размыто, отчего создаётся эффект выгорания кадра. Аналогичный приём можно наблюдать в бесчисленном количестве произведений, например, в моей любимой «Форме голоса», али в недавно вышедшей «Провожающей в последний путь Фрирен». Ладно, на сим остановимся и порешим на том, что «каждому своё», да перейдём к безукоризненному аспекту — звуковому сопровождению. Начинает выделяться оный прямо с опенинга и заканчивается на эндинге. К слову, ни единого не пропустил, настолько они были медитативно-прекрасными. Дабы понять, в чём соль, предлагаю и вам ознакомиться с чудесным вступительным саундтреком:

Услышав такую чарующую мелодию, как можно не влюбиться в тайтл? Разумеется, легко можно пройти мимо, ежели, конечно, вы Гринч с каменным сердцем. Шучу. Те, кому не интересны перемещения во времени в симбиозе с романтикой, преспокойно не обратят внимание на произведение, потому что подобная изысканная вкуснятина им не интересна от слова «совсем». Совмещение двух жанров не раз отталкивало и любителей романтики, и любителей научной фантастики. Отчего сходные проекты попросту теряются на общем фоне и проходят мимо зрителя. Спорить не стану: «Апельсин» не возвышенная работа о смысле бытия, но ему определённо стоит дать шанс.

Кадр взят с официального сайта Orange

На момент написания оригинального обзора я говорил о том, что прошёл практически год, как ознакомился с «Апельсином», а улыбка на моём угрюмом лице, когда вспоминаю те замечательные дни, сама собой медленно проявляется. Что же в противовес молвлю спустя почти семь долгих лет? Ничего нового: пускай у меня нет времени на пересмотр, но в моей памяти произведение отложилось как прекрасная лента о силе настоящей дружбы и любви. («В последний момент всё же решился глянуть вновь целиком велелепную картину, дабы не слыть голословным, и кивающей головой подписываюсь под всем ранее сказанным, на сим преисполненный уверенностью и твёрдостью моего слова.») Кто может поднять тебя со дна морских пучин в самые тяжёлые жизненные моменты? Ответ один: близкие люди. Именно человеческой доброте, взаимопомощи и отказу от исключительно личной выгоды (неприкрытого эгоизма) и учит нас столь замечательное творение. Неподдельная радость для каждого товарища считывать подобные мысли между строк. Уверен, я не первый и не последний, до кого они дошли: «Мир вокруг меняется к лучшему не сам по себе — мы делаем его лучше, каждый день, своими действиями и мыслями».

Стоит отдельного упоминания лайв-адаптация. Правда, ничего хорошего о ней сказать не могу: пустая трата времени и только (зато остальные упоминаемые мною ленты определённо стоят внимания). Потому что ключевая проблема у неё в банальном сокращении и упрощении оригинального сюжета донельзя: скомкан, обрезан и до кучи из получившегося сгустка вылеплен невнятный «чуда-юда». Многие сцены, кои раскрывали характеры персонажей и их взаимоотношения, попросту исчезли али сведены к «добавили ради галочки». В результате чего история воспринимается как поверхностная и торопливая, лишённая всей той трогательной атмосферы, что присутствовала в аниме, хотя от вступительных и до финальных титров событий показали аж на 2 часа 20 минут. Для 2015 года столь «скромного» хронометража могло хватить на всё с лихвой. Нужно было лишь вдумчиво переработать оригинальный текст и на выходе получить полноценный выверенный сценарий, дабы снять достойную картину. Объём исходного материала не космический: на выбор семь томов манги или три тома ранобэ. Подсказать авторам как подобное реализовывается? Отдаёте первоисточник в правильные руки, максимум — дополнительно рассказываете о своём особом видении, и всё.

*P.S.

Развёрнуто поясню на счёт фразы о «выборе классической рисовки студией», кою могут неверно воспринять те, кто не разбирается в вопросе либо не имеет достаточного опыта просмотра. Важно понимать: в индустрии есть устоявшиеся вариации стилистики романтических аниме (ровно как и в манге): их самих немного, зато они имеют множество подвидов, что, по существу, различаются лишь степенью детализации в зависимости от бюджета. Telecom Animation Film так и вовсе придерживается одной манеры во всех своих тайтлах сердечного жанра. Назвал бы эту конкретную манеру исполнения «эталонным» типом, потому что результат получается крайне положительным, даже великолепным. Тот же «Апельсин» очень красив внешне: глаз радуется особенно в моменты «милоты», когда эмоции персонажей изображаются максимально привлекательно и располагающе для зрителя. Но при всём уважении, данный метод популярен среди многих студий. Могу смело привести в пример чудесную «Дорогу юности» от Production I.G али «Мою историю!!» от Madhouse, причём список можно продолжать до бесконечности. Именно поэтому со всей отеческой суровостью и любовью возвестил об отсутствии «уникальных черт», что, отнюдь, не есть плохо.

Оценка — 10 из 10

«Ending it all was only the beginning»

Прочитав описание, я подумал, что «Прежде чем я уйду» — эдакая комедия с элементами драмы, например, как бывает в фильмах Адама Сэндлера. Но все оказалось иначе.

Картина начинается с показа кульминации, когда главный герой рассказывает обо всем произошедшем и подводит итоги своей жизни. После же нас отбрасывают на неделю назад, чтобы показать события, из-за которых Тед оказался в безвыходном положении. Мы слушаем историю из его детства, в ней события юношества стали катализатором всего происходящего на протяжении всех последующих лет. Но герой не понимает, что не так, поэтому пытается найти ответы на тяготящие вопросы.

Вопроса всего три: «Почему вы (учитель) так ненавидели меня в седьмом классе?»; «Почему ты (хулиган) постоянно издевался надо мной в школе?» и «Почему я не раскрыл тебе (первой любви) своих чувств тогда?». Каждый является важным ответвлением для сюжета. Начнем искать разгадки.

1. Ответ на первый вопрос приходит внезапно, когда уже был не нужен, потому что в тот момент было важно другое: Тед хотел поддержать свою новую знакомую, которая была внучкой его обидчицы, решившая помочь ему. Но в итоге именно он помог ей, подарив «новую надежду». Для сюжета в целом — главное ответвление, которое показывает зрителю насколько важно принимать свою половинку такой, какая она есть.

2. Второй вопрос касается темы «отцов и детей». Нам показывают уже взрослого хулигана, стыдящегося своих школьных лет из-за издевательств над другими. Сейчас задира полностью переосмысливший себя человек. Он — отец-одиночка, растящий сына дауна, потому что жена ушла из-за болезни. Персонаж не сдается, хотя, помимо смерти любимой, над ним тяготы того, что родной отец не принимает «особенного» внука, как и не принимал его самого, своего здорового и единственного сына всю жизнь. Финалом этой линии становится «прощение», когда возжелавшее «справедливости» дитя решает расправиться с отцом, но, видя умирающего от сердечного приступа родителя, спасает, ведь главное — оставаться человеком, быть человечным. Наш герой был свидетелем-соучастником происходящего, увидевшим какого оно — прощение.

3. Старая любовь умирает тогда, когда ты ее отпускаешь. Тед не мог отпустить прошлое и цеплялся за него изо всех сил, но, обретя желанное, осознал, что совершил ошибку. Она могла разрушить жизни шести людей, потому что двое предались страсти давно минувших лет. Детство обоих кончилось, у каждого свой путь и теперь им надо исправить совершенное. Посылом режиссера я вижу следующее: нельзя зацикливаться, нужно жить настоящим и смотреть в будущее.

4. Казалось бы, ответы на вопросы уже получены, а вот нет. В семье старшего брата тоже есть проблемы, поэтому появляется четвертая линия с двумя ответвлениями — взаимоотношения между супругами и взаимоотношения между родителями и детьми. Начинается все с того, что Тед, остановившийся на время поездки в доме брата, замечает у его жены странности. Заявляются они как проявления «душевного расстройства», но зрителю прекрасно дают понять о том, что со здоровье все в порядке. Дело в том, что между супругами угасла искра, они просто живут вместе, тихо ненавидя друг друга. Каждый с наплевательством относится к чувствам другого. Поэтому младшему брату приходится помочь им выйти из тупика. Выходом из первого конфликта становится второй — гомосексуальность старшего сына, боящегося раскрыть правду родителям. Мне понравилось то, как раскрыта тема нетрадиционной ориентации в фильме. Сейчас многие киноделы вставляют для галочки лгбт-повестку, а в «Прежде чем я уйду» она раскрывается именно в той мере, в которой нужно, чтобы появилось сочувствие и сопереживание к персонажу. Я наблюдал за тем, как человек мучается и не может принять себя, потому что вокруг него семья и друзья с иными идеалами, не принимающие и осуждающие «голубизну». Признание по мнению Зика — стать чужим, ненавистным для окружения. Наш герой помогает ему разобраться в себе, принять себя. Главным накалом этой сюжетной линии стала сцена, где отчаявшийся ребенок стоит у обрыва с намерениями прыгнуть. Его отговаривают, он почти слезает, но случайно срывается и падает с высоты в воду. Судьба благосклонна к героям: они выживают, побывав в шаге от смерти. Только осознания того, что сын мог погибнуть, дает отцу понять, как сильно он любит свое чадо и как незначительна его нетрадиционная ориентация. Пережитое помогает семье вновь объединиться, стать дружной и окрепнуть в надежде на новое, лучшее будущее.

Получив последний ответ, Тед понимает как ошибался. В кульминации картины ему является видение: он маленький на озере с папой в лодке ищет местное Лохнеское чудище, как в самые лучшие времена, и между ними диалог, в котором сначала разговор заходит о прошлом, после о настоящем и о будущем. В результате подводится черта, означающая начало новой жизни или хэппи энд. Многие зрители не любят счастливый конец, потому что тогда ломается грань между реальностью и «сказкой», но в этом фильме плохой конец означал бы обреченность, отсутствие надежды, что поломало бы всю концепцию и идею кино. Мне понравилось, как сложились судьбы всех персонажей, каждый получил второй шанс на счастье.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Также, хочу отметить блестящую актерскую игру Шонна Уильяма Скотта. Кто бы мог подумать, что Стифмейстер может сняться в серьезном фильме и не облажаться? Актер справился со своей ролью, показав драматического героя в развитии: от потерянного в себе до полностью переродившегося. Вторым удивившим человеком в картине стал режиссер — Кортни Кокс. Да-да, та самая Моника из сериала «Друзья». Дебютная работа в режиссерском кресле оказалась для нее успешной.

Правда, есть то, что меня удивило — средний балл фильма от критиков равный «1,9».

В мире есть куча ужасных и вырвиглазных картин, «Прежде чем я уйду» к этой категории не относится, поэтому не заслуживает столь низкой оценки, она достойна большего. Всем советую к просмотру, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

«Быть супергероем у него в крови»

Настрой перед просмотром был скептический, потому что под каждой новостью о «Бладшоте» люди плохо отзывались о нем. Когда картина вышла, то ее вообще грязью облили, да добавили: «Закрытие кинотеатров ничего не решает, кино было провальным со старта». Для подтверждения своих слов я возьму случайную новость про фильм и пролистаю до комментариев: ничего положительного про новый боевик с Домиником Торетто вы там не увидите, как и под любой другой новостью на любом другом ресурсе. Но, когда я глянул кино, то никакого негатива или фейспалма не ощутил. «Вау» эффекта тоже не было... просто: включил -> посмотрел -> выключил. Плох ли от этого «Бладшот»?

Нет, ведь смотрелось легко. Даже с учетом того, что сценарных изысканий не завезли и абсолютно каждый аспект картины нейтрален, она остается приемлемой. Хотя один плюс в ней найдется, не для всех, только для фанатов Вина Дизеля. Актер присутствует в каждом кадре, еще и показан со всех возможных ракурсов.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

«Бладшот» — фильм для того, чтобы скоротать сто двадцать минут жизни. Никакой нагрузки на мозг, просто в течение двух часов вы отдыхаете и что-то смотрите.

Оценка — 6 из 10