«Left with nothing. Capable of anything»

Два года собирался посмотреть «Вдов» и наконец решился. Передо мной предстала страшная картина, не поддающаяся анализу, будто ее писали красками из кала и сопутствующих гадостей. «Почему?» — спросите вы. Ответ узнаете ниже.

Пожалуй, начну с того, что вкратце расскажу про первые сцены: нам с нулевой секунды дают понять об огромном количестве социальных борцов на квадратный сантиметр пленки. В течение получаса вы будете полностью уверены в пропаганде равенства каждой «обиженки», но вот ближе ко второй половине начнет складываться диаметрально противоположное впечатление, будто режиссер решил постебаться над всеми бедняжками и выставил их в негативном ключе. Например, пара сволочных моментов с Мэннингом и Джамалом: они беспричинно убивают местного реперка с его битбоксером, избивают калеку в кресле, да вообще весь фильм угрожают беззащитным женщинам и ведут себя как мрази, даже свою штаб-квартиру расположили в церквушке под прикрытием «Бога». Можно ли закрыть глаза на такое, ведь их роль — быть злодеями? Нет, ибо Мэннинг не просто считается лучшим претендентом на пост председателя округа, его считают целым мессией, который спас район, будучи таким же рядовым жителем, сумевшим пробиться к верхам. Раз «уважения» он добился за счет криминала, то ничем положительным он не обладает и закрывать глаза на его деяния — недопустимо. Далее, сами вдовы тоже ничем не лучше, потому что используют в своих целях неповинных людей, притворяясь «бедненькими» и «слабыми»,: афра собственные проблемы разделяет между остальными, уверяя, что каждая в опасности, хотя по факту — она; член семьи Торетто подставляет латина-секретарку, обманом заставляя помочь ей; полячка нагло врет честной женщине с ребенком, подставляя ту под возможность схлопотать статью; генералка из Ваканды легко соглашается нарушить закон ради легких денег. После столь идеальной демонстрации негативных сторон стереотипного поведения героиньками, режиссер искренне считает, что кто-то поверит в их благонамеренность и признает положительными персонагинями? Я вижу в этом лишь «насмешку», ничего более.

Следом, немного о технических тонкостях: в операторской работе нет ничего сверхъестественного и ничего плохого, она самая обычная; монтаж тоже адекватный, кадры склеены без создания эффекта «эпилептического припадка»; а вот постановщик постарался, отжег на славу, потому что настолько сильно облажаться надо было еще постараться. Суть «беды» в композиции: картинка наполнена холодными тонами и обилием темных мест, которые создают природную маскировку для отдельных персонажей. Без шуток, афрогероиньки сливаются с фоном, даже кристально белые одежды им не помогают. Выглядит это очень забавно, опять же — попытка постебаться?!

Кадр взят с сайта Kinopoisk и не случайно, потому что идеально отражает суть сказанного выше. Кто видит трех женщин в кадре, вместо четырех?

После всего сказанного, как можно серьезно относится к такому фильму? Ощущение, будто режиссер перепутал ремейк «Города воров» с новой частью «Очень страшного кино», другого объяснения быть не может. Картина не стоит вашего внимания, пустая трата времени, никому не советую к просмотру.

Оценка — 3 из 10

(Видеоверсия обзора)

В список лучшего не вошло много чего годного: третьи-четвертые сезоны многих тайтлов (за одним исключением); онгоинги, потому что финал может превратить хорошее в плохое, а плохое в хорошее; аниме, что еще не вышли в мире. Например, продолжение «Кулинарных поединков Сомы»; еще не законченной «Магической битвы»; вышедший пока только в Японии «Бесконечный поезд» в топе вы не увидите. Состоять он будет из оригинальных тайтлов 2020, из вторых сезонов 2019 и из пары полнометражных фильмов.

Видеоверсия обзора

Руки прочь от киноклуба! / Keep Your Hands Off Eizouken!

Eizouken ni wa Te wo Dasu na! / 映像研には手を出すな！

Казалось бы, перед нами очередной тайтл про «кружки», коих вагон в каждом новом аниме-сезоне, но нет, «Руки прочь от киноклуба!» — шедевр, заслуженно получивший столько положительных отзывов и заработавший столь высокую оценку. Все благодаря гармоничному симбиозу сюжета и визуала, взаимодополняющих друг друга, будто сиквел «Фури-Кури» (2000), только без космических пиратов и без Мамими. Кто в танке, главная фишка — полет фантазий главных героинь: они мысленно перемещаются в собственный мир, где творят все, что взбредет в голову, после перенося труды на пленку. Итогом их деятельности становится короткометражный фильм, производящий настоящий фурор на зрителей фестиваля и на нас, сидящих по ту сторону экрана. Бесспорно, лучшее, что вышло в 2020, буду ждать продолжения, вам же советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

Межвидовые рецензенты / Interspecies Reviewers

Ishuzoku Reviewers / 異種族レビュアーズ

Менее вшакаленного по качеству постера не найти

«Межвидовые рецензенты» — самый спорный релиз года, стоящий одной ногой на около хентайной грани. Его помечали как «слишком откровенный контент» и удаляли, поэтому пришлось изловчиться, применив дух кошки, чтобы посмотреть и рассказать вам о том, насколько он шикарен: персонажи разносторонние и у каждого свое мнение в рецензиях, «материал» для отзывов тоже всегда уникальный и не похожий на предыдущий. Благодаря такому «кропотливому» подходу авторов, всякие мелочи, по типу слабого визуала, пропускаешь мимо, ибо они никак не портят впечатление об одном из лучших эччи последних лет. Советую к обязательному просмотру, гарантирую, вы сильно пожалеете, если пропустите такую кикикибельную юмореску.

Оценка — 10 из 10

Совершенно новый зверь / BNA: Brand New Animal

BNA ビー・エヌ・エー

В прошлом году Netflix решил поэкспериментировать со «Зверополисом» и представил всем свою эдалт-версию, сыскавшую популярность. Видимо, эта тема им так понравилась, что в двадцатом году они решили взять под крыло новый проект, но уже в стилистике киберпанка. «BNA» — история о девушке, которая превратилась в зверолюда (стала Тануки), и о том, какие трудности ее ждали в новом амплуа. Не обошлось без соц-повесточки, хотя ее посыл верный. Суть в следующем: не только большинство может угнетать бедняжек, но и внутри сообщества «бедняжки» могут заниматься угнетением товарищей. Также, хочу отметить невероятное качество рисовки: компания не поскупилась и достигла высочайшего уровня картинки. Советую обязательно глянуть, не пожалеете.

Оценка — 9,5 из 10

Арте / Arte

アルテ

Пока кто-то бегает по улицам Флоренции эпохи Ренессанса в поисках мести, кто-то другой пытается разрушить привычные нормы и стать художницей. Спросите: «Еще аниме с повесточкой?» Да, но вновь с правильной. «Арте» — история про девушку из бедной знатной семьи, которая живет искусством и желает связать жизнь с творчеством. Но не все так просто: в начале окружающие видят в ней лишь «дворянку», придумавшую новое развлечение, в конце же Арте доказывает действиями и поступками чего стоит. Наблюдать за тем, как амбициозная девочка превращается в настоящего мастера — сплошное удовольствие. Советую к обязательному просмотру.

Оценка — 9 из 10

Дэка-данс / Deca-Dence

デカダンス

Захотелось мне глянуть чего-то постапокалиптического, как под руку попался «Дека-данс», который намного глубже, чем сперва показалось. Например, вступительные кадры ошибочно могут быть приняты за несвязный бред, а на деле — подсказка, играющая ключевую роль в финале. Намек я сделал, остальное сохраню в тайне, чтобы вам интереснее было узнать о чем шла речь, господа Ватсоны. В целом же, хороший экшен, напоминающий по концепции недавно вышедшую «Хронику хищных городов», только персонажи сражаются с монстрами, а не другими градостроителями, и нет красот Новой Зеландии. Фанатам Фалаута к обязательному просмотру.

Оценка — 9 из 10

Дорохедоро / Dorohedoro

ドロヘドロ

«Дорохедоро» — идеальная иллюстрация того, как бы выглядела наша жизнь, если бы победил Гриндевальд, потому что перед нами необычный мир, в котором людей считают мусором и отребьем, балом правят высшие существа, но не какие-то жалкие эльфы, — маги. Правда от «Гарри Поттера» создатели взяли только идею господства над людьми, внешне же волшебники напоминают жителей Панема из серии «Голодных игр»: размалеванные клоуны сквозь портал попадают к нам холопам на огонек, чем не путешествие на поезде по дистриктам?! Ближе к делу, наша история развивается вокруг того, что некто превратил главного героя, точнее его голову, в рептилоида. Для поисков истины Кайману приходится применять гениальнейшую и забавнейшую фишку — делать кусь, чтобы «чувак во рту» отвечал: «Тот ли это маг?!» Многообещающий тайтл, жду второй сезон, вам тоже советую глянуть.

Оценка — 8 из 10

Башня Бога / Tower of God

Kami no Tou / 神之塔

Японские дядьки смекнули, что слишком много идей Netflix у них из под носа увел, поэтому решили взять под крыло автора манхвы, которая полюбилась читателям за свой сюжет и бодрый экшен. Адаптация вышла неплохой: первый сезон стал отправной точкой, задавшей тон повествования для будущего продолжения. Также, стиль оригинала заиграл новыми красками: рисовка «комиксов» была хороша, а в аниме стала просто шикарна. Подмечу, не обошлось без минусов. Он небольшой, но раздражающий, — чрезмерно добрый главный герой. Бам верит во всю ложь из-за собственной доверчивости, не замечая явного обмана. Важно: он не сопливая тряпка, а именно чистосердечный добряк, что добавляет ему баллов. Советую к ознакомлению.

Оценка — 8 из 10

Удзаки хочет тусоваться! / Uzaki-chan Wants to Hang Out!

Uzaki-chan wa Asobitai! / 宇崎ちゃんは遊びたい！

Начало «Удзаки хочет тусоваться!» породило целую волну мемов, но их популярность быстро угасла. Ролики были действительно забавны, правда давали ложное представление о том, о чем на самом деле аниме, да о самой героине в целом. Кажется, будто Узаки напоминает томбойку, из-за стиля своей прически, на деле же она очень женственна: пышногрудая, голубоглазая, невысокая милашка с узкой талией и язвительным чувством юмора. Она подкалывает Сакурая при каждом удобном случае, а он каждый раз вступает с ней в битву умов, дабы отстоять свою любовь к тишине, да спокойствию. Эти войны вызывают неподдельный интерес у их друзей, которые молча смотрят с улыбкой на то, как «милые воркуют». Для зрителя «противостояния» тоже будут отличным развлечением. Советую глянуть.

Оценка — 8 из 10

Сквозь слёзы я притворяюсь кошкой / A Whisker Away

Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu / 泣きたい私は猫をかぶる

Что сподвигло меня посмотреть фильм? Только гляньте на название, следом на описание, после у вас уже не останется сомнений, лишь желание проверить каков на вкус «Сквозь слезы я притворяюсь кошкой». Картина хороша, хотя по началу казалась глуповатой, да попросту скучной, но к середине я проникся, потому что развитие сюжета дошло до самого интересного — слияния с кошкой. Там уже пошла не только романтика, авторы взяли курс на философствование о жизни и о становлении человека как родителя. Наблюдать за реализацией этих идей было очень занимательно: создатели смогли уместить в хронометраж всю концепцию, достойно ее реализовав. Такие труды стоят похвалы, еще лучше — вашего просмотра, всем советую.

Оценка — 8 из 10

Госпожа Кагуя: Гении — В любви как на войне 2 / Kaguya-sama: The Geniuses’ Love is War 2

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen / かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～

Самые забавные моменты первого сезона были преобразованы в концентрированную смесь, которая пошла в котел к новым персонажам, историям и ситуациям, чтобы полученное зелье превратилось в него — в сиквел «Кагуйки», десятикратно превосходящий оригинал. Без шуток, продолжение вышло превосходным: старые герои раскрылись с неожиданных сторон, а новые гармонично вошли в сюжет, получив свое место под солнцем; юмор стал изощренней, подарив целый вагон свежих мемных-моментов, особенно доставляет сцена «боя с тенью» от Миюки. Всем советую глянуть, гарантирую, после просмотра ваш пресс станет похож на кусок стали. К лету готов.

Оценка — 10 из 10

Волейбол!! К вершине / Haikyuu!!: To the Top

Haikyu!! / ハイキュー!! TO THE TOP

Четыре долгих года мы ждали продолжения и наконец дождались его релиза. Сезон был разделен на две части по двенадцать серий: сначала нам показали подготовку Карасуно к национальному, после их первый матч, который сразу же столкнул «воронят» с командой высшего уровня, годящихся для встречи в финале. Также, в течение двадцати четыре эпизодов нам успевают рассказать о новых персонажах, подробно раскрыв мотивацию каждого, и дать ответ на вопрос: «Случится ли чудо дважды или победа над Ушивакой была случайностью?» Следить за таким кропотливым сюжетом — одно удовольствие, не зря столько ждал, «К вершине» оправдал мои ожидания. Всем советую к просмотру, особенно, если вы еще не знакомы с «Волейболом».

Оценка — 10 из 10

Пламенная бригада пожарных: Вторая глава / Fire Force Season 2

Enen no Shouboutai: Ni no Shou / 炎炎ノ消防隊

Сиквел «Пожарных» вышел действительно хорошим: авторы смогли дополнить историю, развить действующих персонажей, добавить кучу новых героев-психопатов с «клевой» улыбкой и «милым» взглядом и таки завершить арку. Последние эпизоды второй главы были именно тем финалом, который хотелось видеть в первой части, потому что подведенная черта разожгла запал желания увидеть скорое продолжение, а не попытку исправить недочеты. Оба сезона — нечто цельное, единое и неразрывное, смотреть их врозь нельзя, только вместе. Выходят... эдакие сорок восемь серий полноценного старта истории, приблизившей нас к настоящей сплоченной битве всех пламенных отрядов против культа безумцев в белых плащах. Подмечу, у «Пламенной бригады пожарных» есть одна своеобразная черта — фишка с визуальными особенностями лицевой мимики, что иногда приводит к тотальному подрыву седалища до тлеющих углей (дикому раздражению), привыкнуть к ней невозможно, поэтому надо просто с ней смириться и терпеть, как велел нам Первый. В целом, аниме здоровское, советую к обязательному просмотру.

Оценка — 9 из 10

«Отпразднуем ещё разок?»

«Счастливого нового дня смерти» — прямое продолжение первой части, не требующее обязательного знания событий оригинала. Хотя лучше глянуть «Счастливого дня смерти» (2017), чтобы понять связь персонажей, иначе вряд ли выйдет прочувствовать химию между ними в сиквеле.

Ближе к делу, какова на вкус вторая часть? Она достаточно приятна, главное не провальна. Например, создатели «Эффекта бабочки» после выпустили еще два отвратительных фильма, полностью провалившихся из-за дегенеративного сценария. В нашем же случае авторы попытались развить идею, объяснив тонкости мира. Вышло у них неплохо, правда немного топорно: на передний план сюжета вышли «разнообразные» студенты-физики, из-за устройства которых появилась та самая временная петля, хотя уже не простая, а продвинутая (с фишками мультивселенной). Именно перемещение из одной реальности в другую дало шанс на существование продолжения, иначе все скатилось бы в псевдонаучно-фантастическую чушь с повторением одного и того же, спустя два года.

Далее, небольшие тонкости с Джессикой Рот, актрисой на главной роли. Мне понравилось как она сыграла: очень хорошо передала настроение своего персонажа, я прямо почувствовал всю ее ярость, сумасшествие и боль, но в сравнении с остальными героями-студентами Тереза сильно выделяется своим возрастом, будто «Мачо и ботан» зашли в гости к сценаристу, поэтому он написал: «Только тридцатиплюслетней девушке под силу встречаться с девятнадцатилетнем парнем, „тусоваться“ с его друзьями-ровесниками и путешествовать по разным версиям Земли». Напрашивается пара вопросов. Плох ли такой кастинг? Нет, ведь в кадре Джесс была прекрасна. Забавен ли такой кастинг? Да, от части забавен, из-за воспоминаний о нескольких шуточных сценах на эту тему. Например, в стиле Стива Бушеми.

Напоследок, в чем же «топорность» картины? Все просто: авторы показали нам парочку изящных способов смерти, только выглядели они нелепо, потому что спецэффекты выделялись на общем фоне, врезаясь в глаза рассинхроном цветовой палитры, будто монтажер торопился на обед или просто домой, поэтому не стал заморачиваться и закончил обработку кино прямой склейкой зеленого фона с нужным задником.

P.S. Еще одна мелочь — доля социального «борунства» против ущемления всего живого показана достаточно нейтрально: в кадре мы видим кучу всего «этнического», но акцентов на этом не делается, отчего мыслей о навязанном кем-то мнением не появляется. Когда борцы есть, а их радикального настроения нет — определенный плюс.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами неплохой сиквел со своими тараканами, который легко смотрится и не оставляет послевкусия. Советую глянуть, не худший вариант картины про временные петли.

Оценка — 7 из 10

(Видеоверсия обзора)

Забавный факт #69: конец 2020 близок, аниме-блоггеры готовятся к составлению топов, правда года уходящего, а не прошедшего когда-то там давно, но кто-то очень запоздалый решает вспомнить былое и представить вам список лучшего за 2019.

Дороро / Dororo

どろろ

Доброе аниме с кучей зрелищного экшена и красиво поставленными боевыми сценами. Отдельного внимания стоит то, с каким трепетом отнеслись к раскрытию персонажей: в финале даже отношение к антагонистам полностью переосмысливается. Также, в «Дороро» уникальный, приятный глазу визуал, хотя достаточное количество людей пишут нечто мне непонятное по типу: «Отвратная рисовка», «Что за убожество?!». Также, не забуду упомянуть о восхитительных саундтреках, большая часть которых поселится в вашем плейлисте. Советую к обязательному просмотру, история Хяккимару и Дороро заслуживает вашего внимания.

Оценка — 10 из 10

Восхождение героя щита / The Rising of the Shield Hero

Tate no Yuusha no Nariagari / 盾の勇者の成り上がり

«Героя щита» можно охарактеризовать тремя словами: несправедливость, презрение и нищета. Именно с таким джентльменским набором «удачника» Наофуми начинает свой путь становления как герой «Щита». Его судьбе не позавидуешь: был обкраден, обманут, оговорен и несправедливо наказан за свою доброту. Но, важно, он не та мягкосердечная тряпка, которая простит всех, да побежит петь «кумбая», он — сильная личность, что добьется всего сама, даже, если против целый мир. Интересный вопрос: спустя вагон несчастий, обрел ли что-то Наофуми? Да, больше, чем кто-либо другой — настоящих верных друзей и соратников. Наблюдать за развитием столь многогранного персонажа — сплошное удовольствие. Жду продолжения, а вам советую к обязательному просмотру — один из лучших исекаев последних лет.

Оценка — 10 из 10

Покидая Неверленд / The Promised Neverland

Yakusoku no Neverland / 約束のネバーランド

Мангу не читал, поэтому до последнего не понимал, что происходит в приюте. Уверен, медленное осознание ужаса происходящего только пошло на пользу, потому что прибавило интереса во время просмотра. Хотя главной страшилкой тайтла я считаю совсем не монстров, а «милейшую» улыбку афро-мамы. Подмечу, забавный факт: концепция «Неверленда» схожа с мультфильмом «Побег из курятника», даже своя Джинджер есть. Советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

Госпожа Кагуя: В любви как на войне / Kaguya-sama: Love is War

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen / かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～

«Кагуйка» — отличное комедийное аниме для того, чтобы кикикикать до упаду, как Какёин, не вставая с дивана: персонажи разносторонние, отчего юмор разнообразен; Шерлок-моменты гениальны и прошибают до слез; карикатурные вставки как умиляют, так и заставляют ваши скулы выйти из чата. Также, стоит упомянуть невероятный уровень детализации: включайте хоть на пятиметровом экране, сидя в плотную, качества не убудет ни на грамм. Последний плюс — великолепный русский дубляж от StudioBand. Больше всех в нем порадовал Александр Скиданов, озвучивший Миюки Сироганэ. Советую глянуть, особенно, если давно не надрывали живот от бесконечного смеха.

Оценка — 10 из 10

Пламенная бригада пожарных / Fire Force

Enen no Shouboutai / 炎炎ノ消防隊

Думаю, именно этот тайтл я больше всего ждал в том году, потому что меня привлекла идея мира будущего с проявлением огненных сверхспособностей у людей. Немного расстроился, когда в начале увидел кучу затянутых серий, хотя к середине все раскочегарилось, зародив интерес. Жаль, что концовка вышла слишком резкой: эдаким большим комком из интриг с заделом на продолжение, обрывающим самый смак. Из-за этого судить о «Пожарных» трудно, ибо первый сезон — скорее завязка будущего сюжета и знакомство с миром и персонажами, а не полноценная арка. Стоит глянуть для понимания сиквелов.

Оценка — 8 из 10

Клинок, рассекающий демонов / Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

鬼滅の刃

Вряд ли найдется тот, кто не слышал об «Клинке, рассекающем демонов». Аниме не просто стрельнуло, а стало настоящим феноменом в 2019 году, мемным тоже. Что же в нем такого? Много чего: хорошо проработанные персонажи, уникальная рисовка, эпичный сюжет, завораживающая музыка и крутые сцены сражений. Правда Танджиро с Незуко мне наоборот не понравились, слишком уж приторные, но вот второстепенные герои приковывают к себе взгляд, чего только стоят: безрассудства Зеницу, одержимость Иноске, очарование и утонченность Шинобу и бесконечный пафос местного микро-Кучики — Гию. Советую к обязательному просмотру.

Оценка — 8 из 10

Выдающиеся звери / BEASTARS

ビースターズ

Начну с того, что «Бистарс» — одно из немногих оригинальных произведений Netflix, которое стартует логично и последовательно: зрителя не кидают в омут с головой, а гармонично вводят в сюжет. Даже излюбленная студией волшебная 3D-графика выглядит на достойном уровнем, хотя местами топорность проглядывается. Но есть то, что исполнено идеально — опенинг. Если вы знакомы с фильмами Уэса Андерсона, то оцените его по достоинству. P.S. Кратко сюжет можно охарактеризовать как «„Зверополис“ для взрослых». Советую глянуть, уверен, не пожалеете.

Оценка — 8 из 10

Сага о Винланде / Vinland Saga

ヴィンランド・サガ

Вкратце о «Винланде»: затянутая, скучная история ёмсвикингов, но с невероятно эпичными боями. Как мне рассказали после: «Это даже не основная арка, так... вступление». Получается, на одной чаше весов «огромный будущий потенциал», на другой — дикий мальчишка, ставший главным героем, который призывает дух фейспалма при каждом своем появлении или рассуждении о жизни. Неоднозначный персонаж, правда в первом сезоне приоритеты расставлены не на нем, а на Аскелате и принце Кнуде. Интересно будет узнать, чего там дальше произойдет, советую к просмотру, чтобы быть в курсе происходящего в будущем.

Оценка — 8 из 10

Доктор Стоун / Dr. Stone

Dokuta Suton / ドクターストーン

Завершает список искусственно растянутый до невозможности «Док Камень». Создатели без зазрения совести одну серию разбивают на три-четыре, разбавляя каждую всяким ненужным бредом. Странное дело, перед нами вновь уникальная концепция в необычном жанре: вроде бы исекай, но попаданцев нема, ведь мир тот же, хоть и через семь тысяч лет. Столь свежую идею (без сарказма) авторы умудрились запихнуть в целый сезон-филлер, из-за чего зрителям остается только ждать сиквела. Также, забавно то, что можно глянуть максимум пять эпизодов, смело пропустив остальные, чтобы быть в курсе конфликта между персонажами.

Оценка — 7 из 10

Видеоверсия обзора

Re:ゼロから始める異世界生活

Дабы закончить просмотр «Re:Zero. Жизнь в альтернативном мире с нуля» до самого конца первого сезона, понадобилось добрых полгода. Казалось бы, многие боготворят сие аниме — чего же я тянул? Что в нём было особенно ужасного? Всё до смешного просто: сюжет медленно, но верно покатился в пропасть, когда авторы решили выйти за пределы обычного исекая и начали заигрывать с научной фантастикой.

Тогда-то и зародилась бездна, где нет даже попытки выстроить логическую связь одного действия с другим: персонажи тупят на ровном месте, а главный герой, Нацуки Субару, прямо кричит о том, как вложил все свои очки S.P.E.C.I.A.L. куда угодно, только не в интеллект. Обычно метод обуздания межпространственной сингулярности постигается быстро — край с третьего-четвёртого раза. С десятого же в него вник только один-единственный Барусу. Бывают на свете деревянные люди, но чтоб настолько? — позвольте, ливанули ума «гению» через край.

Хотя зачем винить во всём какого-то придуманного бедолагу, ежели позади него гордо восседает творец, который дуб дубом в жанре, зато решился взяться за столь непростую идею при тотальном непонимании её базовых основ. Понять и простить глупость творцов можно было в начале 2000-х, но никак не в 2016 году, когда существует тонна различных примеров — от удачных до провальных. Увы, минусы не заканчиваются на незнании основ — лишь крепче усугубляются к финалу тонной прочих проблем.

Сама специфика «возрождений» вообще непродуманна: нам показывают не десятки, а грубо говоря — жалкие четыре попытки в каждой «петле». Имеется ли пятая? шестая? двадцатая? Да почему нет — только вот авторы сценария решили пойти «хитроумным» путём и превратить Субару не просто в местного дурачка, а ещё и в грязную половую тряпку, коя вечно ноет и ведёт себя максимально неадекватно — будто весна внезапно постучалась в окно раньше срока, и у буйнопомешанного слетела крыша от столь неожиданного обострения. Показать тернистый путь от разумного до безумного? «Отказываюсь», — сказал Таппэй Нагацуки (автор оригинала) и изобразил героя уже доведённым до ручки, миновав самое интересное — развитие характера. Мелочь, да? Вот и не угадали: фатальной ошибкой было оставить за кадром столь важные события. Вылилось оное в абсолютно нулевое сопереживание такому индивиду — ну умер тысячу раз в агонии и умер, чего бубнить-то. Сам понимаешь, Нацуки, все силы были брошены в гаремную линию: вначале признания от одной, после — вечная любовь с другой. Ух, как романтично, поэтично, прямо за душу берёт.

Вторая беда — из разряда мистики: каждая финальная попытка превращает не только протагониста в иного человека, но и меняет второстепенных персонажей на свои диаметральные противоположности. У нашего Субары хотя бы отговорка есть: «Я четыре раза видел произошедшее и четыре раза умер страшной смертью», а вот с какой радости изменились остальные — непонятно. Видимо, ментально напитались духовной энергией, находясь вблизи с гениальным «любимцем ведьмы». Надеюсь, крепкое тугодумство, али чего похуже, никому бонусом по воздуху не надуло.

Далее беды идут иного сорта — уже не касаются научной фантастики. Начнём с несоблюдения собственных законов, а закончим невнятным мироустройством.

• Во-первых, заявленные повышенные физическая сила, выносливость и ловкость — пустой пшик в бесконечность. Ими Баруса воспользовался дважды: когда проверял, обрёл ли он запредельные способности, и когда осмысленно применил их, победив мощного гибридного демонозверя. Обе сцены показаны до пятого эпизода, после же Субару впал в состояние классического неудачника с невероятно мощным даром к нытью, прокачанным на максимум. Про блестящее применение колдовства промолчу. Ай, чего уж там — использование магии было единожды: что она есть, что её нет — ни тепло, ни холодно, разве что галочка напротив пункта волшебства согрела сценариста.

• Во-вторых, местный мирок вообще непонятно как устроен. Нам говорят: мол, имеется у королевства контракт с величественным драконом, кой и уберегает монарха да народ от напастей — и на том конец. Хорошо, допустим. Оберегает от души. Но двадцать пять эпизодов-то прошло, а из сюжета понятно лишь следующее: царство довольно прогрессивное и несёт оплот демократии в массы — правда, феодальной (как бы парадоксально это ни звучало), под боком цветёт и пахнет секта фанатиков, коих наградили ярмом главгадов, да кругом растёт густой лес, где обитает всякая разномастная нечисть. На мешок вопросов — три ответа. Надеюсь, в будущих продолжениях сей недочёт заметили и хоть о чём-нибудь людям поведали — таки вот-вот четвёртая глава выйдет.

Про технический аспект и сказать-то нечего: всё абсолютно среднее, нет ничего примечательного, али запоминающегося. В кадре не спрятано даже никаких ловко расставленных акцентов — картинка показана прямо и без прикрас. Звуковое сопровождение тоже безликое, будто его и не было вовсе. А как же говорящий кот? Он же такой классный! Ну, мне он показался душным и неинтересным — эдак на три Зизи из десяти.

Кадр взят с сайта IMDb

Меня удивляет только одно: при постоянном хождении по грани «Жизни в альтернативном мире с нуля» каждый раз хватает чудес эквилибристики, воеже удержаться от падения в яму бесповоротного бреда сумасшедшего. Отчего аниме смотрится легко, местами даже не безынтересно. Правда, фейспалмы безудержной глупости вынуждают бросать знакомство с данной вкуснятиной регулярно на недельку-другую, дабы хорошенько перевести дух. В итоге перебежки растянулись аж на полгода. Посему история Нацуки Субару не завлекла меня на последующие сезоны, и я закончил своё знакомство со вселенной «Re:Zero» на первом. К несчастью (или к счастью?), ложечки хватило, чтоб понять содержимое бочки целиком.

Оценка — 5 из 10

B初め

С первой же серии понял, что впереди меня ждет очередная «оригинальная» история от Netflix. Бесспорно, у компании есть удачные работы, причем немало, но слишком часто их аниме в начале невнятны, будто две-три серии где-то там были вдали, но резко всплыли и вступление стало походить на солянку из «всего и сразу». На этом проблемы у «Би: Начало» не заканчиваются. Обо всем по порядку.

Продолжу, из-за резкого старта в голове появилась каша, которая постепенно рассасывалась. К середине просмотра даже появился интерес, история затягивала все глубже. Вдруг, абсолютно внезапно, главный герой за эпизод умудрился найти ответы на все вопросы, из-за чего целостность повествования треснула, ведь сюжет перестал развиваться. Без шуток, нам показывали бессмысленные путешествия по придорожным кафе с поеданием всяких булок, вместо кульминации. Когда же ее час пробил, то у меня появилась проблема — полное равнодушие к судьбе протагонистов. Хотелось наоборот увидеть торжество зла, а не победу добра, чтобы светлая сторона впала в отчаяние, которое они пытались бы превозмочь во втором сезоне. Тщетно, арка просто кончается «хэппи-эндом», хотя по идее душа Кита Флика, после произошедшегов финале, должна была надломиться или просто как-то поменяться, а не остаться такой же. Грустно, потенциал был многообещающим.

Далее, немного про техническую часть. Визуал стандартный и ничем не примечательный, со звуком же дела обстоят иначе, над ним хорошенько постарались — он волшебен. Музыка на фоне: успокаивающая, концентрирующая, где надо нагнетающая атмосферу. Больше всего мне доставил саундтрек из опенинга. Совсем коротенький, но очень красивый. Советую насладиться им тоже.

В итоге, передо мной оказался самый настоящий «Икар», чьи крылья могли подарить ему не один полет в небеса, но он выбрал камнем упасть в воду и разбиться. Забавно то, что подобную аналогию приводили в самом «Би». Авторы уже тогда знали какой конец их ждет?! Не советую к просмотру, по крайней мере до выхода продолжения, может оно сможет вернуть огонь тлеющим углям, но пока все плохо, кроме музыки.

Оценка — 6 из 10

Hachi-nan tte, Sore wa Nai deshou! / 八男って、それはないでしょう！

Ещё в 2018 году аниме про «попаданцев» стало заезженной темой. У многих этот жанр уже вызывал приступы тошноты, потому что хотелось чего-то новенького, а не «стандартного набора» из клише. Проходит год и зрителям показывают нечто многообещающее — «Восхождение героя щита». Все посмотрели и сели в ожидании продолжения, но вместо сиквела в 2020 году мир увидел «Восьмого сына», который так не думал, ведь он являлся полной противоположностью «везунчика со щитом».

Кто глянул первое, тот знает, насколько тяжела была судьба Наофуми в начале: несправедливость, бедность, всеобщее презрение и целый вагон невезения. У //Венделина же с самого начала всё было прекрасно: вроде бы восьмой сын, как вдруг оказывается, что его потенциал к волшебству необычайно высок, а в той вселенной, куда он попал, маги — большая редкость. С каждой последующей серией жизнь героя становилась только лучше: верные друзья нашлись сами собой; слава авантюриста досталась по щелчку, ведь приключения сыпались ему прямо в руки; герой в мгновение ока смог обрести полное расположение местного короля; остальные мелочи жизни, также, двигались по накатанной, куда ни плюнь, везде успехи и всё у него прекрасно. Да, были небольшие трудности, но их таковыми невозможно назвать даже с огромной натяжкой, поэтому мгновенно в голове родилось чувство того, что в сюжете не хватает красок, какого конфликта или ярких антагонистов, чтобы разбавить столь идеальную судьбу Велла, хотя бы какими-то внезапными поворотами. Отмечу, что с точки зрения сценария сюжет выстроен отлично: он последователен и складывается в полноценную историю, в которой концовка — лаконичное завершение тайтла, не требующее дальнейшего развития, но на край авторы возможность продолжения всё же оставили.

Пару слов про рисовку: она самая замысловатая, простая и ничем не выделяющаяся, нечто похожее на упрощенный стиль «Коносубы», только без карикатурных вставок, которых мне так сильно не хватало. Но не только визуал стандартный, прочие элементы тоже самые обычные. Становится ли аниме от этого хуже? Нет, ведь оно не метит на вершину, звёзд с неба не хватает, просто хочет быть чем-то средненьким, поэтому столь заниженный рейтинг мне непонятен, «Восьмой сын» многим лучше чем то, что справедливо обитает на той глубине.

За четыре года рейтинг немного подрос: уже не такой стыдный, но всё ещё заниженный, эдак около справедливый

В качестве вывода хочу донести до вас интересную мысль: если смотреть исключительно лучшее аниме, то рано или поздно оно закончится, либо того хуже — попросту наскучит, вот именно потому-то необходимо баловать себя чем-то средненьким, эдакой нейтральной вкуснятиной, которая как бы норм, а изюминки в ней не хватило, как навернуть красной икорки без маслица на хлебушке. Если вы как раз устали от бесконечного восторга, то история Венделина — то, что вам нужно. «Восьмой сын» — идеальный выбор для того, чтобы расслабиться и скоротать вечерок вообще не включая мозг, али запустить его на фоне, дабы слушать в процессе какого-либо дела, особо не углубляясь в детали.

Оценка — 7 из 10

Sama uozu サマーウォーズ

«Только не говори, что сломал Интернет!»

Любители аниме знают или хотя бы слышали имя Мамору Хосоды. В далёкие 90-е юный творец участвовал в процессе создания многих громких тайтлов, например, таких как «Драконий жемчуг», «Ван-Пис», «Слэм-данк» и «Сэйлор Мун». Но начало 2000-х стало поворотным моментом жизни Мамору, ведь он начал медленно переходить на сторону не просто режиссуры, а режиссуры исключительно полнометражных аниме, притом позднее зачастую именно собственноручно придуманных. Старт «сольной карьеры» был бодрым и позитивным, потому что Мамору в 2006 году подарил нам бриллиант — «Девочку, покорившую время», что для меня является одним из любимейших произведений вообще. После столь уверенного начала как можно было не пуститься на покорение вольных берегов? Поэтому его первым самостоятельным шагом вперёд стали «Летние войны». Картина адаптирована по одноимённой новелле, являющейся эдаким кратким экскурсом в историю, ведь параллельно ещё выходила полноценная манга. Вся бравая команда датируется 2009 годом. Каким же получился фильм?

Подойдём к обзору нестандартно, да начнём, пожалуй, с минусов: их немного, они не значительны, посему не стоят пристального внимания и преспокойно списываются на «возможные допущения», али на «допустимые огрехи», — мелочи, кои легко простить. Однако есть кое-что, выбивающееся за грань, — допотопный визуал. Поясню: рисовка прекрасна, приятна глазу, фирменная стилистика никак не изменилась, «реальный» мир чудесен, к нему у меня претензий нет, а вот к «виртуальному» имеются ещё какие. Перемещения в страну «ОЗ» слегка теряются на общем фоне, вызывают диссонанс восприятия и кратковременное замешательство. Бесспорно, уже на второе «путешествие» вопросы и проблемы отпадают, поэтому придираться буду только к техническому аспекту (именно к графике). Она выглядит как нечто на десяток лет запоздавшее — вот году в 1999 картинка бы смотрелась превосходно. Увы, в тот момент мы жили в 2009 году, отчего «фантазеометры» отключаем и не берём во внимание. Ежели утрировать, то создаётся впечатление, будто качество понизили до разрешения в 144p со слёзным битрейтом потока, дабы большая часть экшен-сцен выглядела своеобразным сюрреалистическим хаосом. С одной стороны, у режиссёра это вышло, с другой же — боле антуражно и атмосферно смотрелся бы платформенный [пиксельный] хаос, тогда бы кадр выглядел куда стилизованнее. Уверен, кому-то такое исполнение вполне понравится. Даже знаю кому — создатели адаптации «Киберпанк: Бегущие по краю» показывали нечто сходное во время нетраннерских вылазок в сеть. Потому-то спишем мою претензию на вкусовщину, личное восприятие и субъективную токсичную точку зрения, но не высказаться о ней я попросту не мог.

Теперь со спокойной душой пора перейти к плюсам фильма. Положительных моментов достаточно: интересный сюжет, захватывающее дух звуковое сопровождение и отсылочки (куда же без них).

Сюжет. История хороша, главное — последовательна, и особо радует подход к развитию дуги характера. Вначале мы видим, каковы главные герои в глазах общества, после же нам рассказывают о причинах принимаемых неоднозначных решений, отчего каждый поставленный вопрос получает лаконичный ответ, да все кусочки пазла встают на свои законные места. Следить за продуманным и постепенным раскрытием центральных персонажей — сплошное удовольствие, чистая вкуснятина.

Звук. О нём коротко: саунд-дизайн прост и приятен (без нагромождений, с акцентом на подчёркивание ключевых моментов: усиливает напряжение там, где это нужно, и подчёркивает драму, где требуется). Музыкальное сопровождение так же гладко вписывается в повествование, будто вступает в полноценный симбиоз с каждой отдельной сценой, превращаясь в её неотъемлемую часть, как меч в руках рыцаря, являющийся продолжением руки.

Отсылки. Кто читал «Паприку» или смотрел кино-адаптацию 2006 года Сатоси Кона, тот сразу поймёт, чем вдохновлялся Мамору Хосода при создании страны «ОЗ». Тем боле, сюрприз-сюрприз, автор первоисточника написал и «Девочку, покорившую время», над которой в том же 2006 году работал сам Мамору-сан. Да ещё и студия одна (MADHouse). Карты сошлись не просто в пасьянс, а в идеальный оммаж.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот таким нехитрым, даже ловким путём мы добрались до подведения итогов, где вывод напрашивается сам собой: перед нами не просто достойный просмотра, но и заслуживающий бурного обсуждения в аниме-сообществе полнометражный тайтл, что для одних покажется современным шедевром, эталоном того, каким образом нужно снимать кино про головокружительные «альтернативные миры», для других же, измоденов как я, превосходной работой, чьи отрицательные стороны с лихвой перекрываются положительными вековыми столпами. Мамору Хосода заложил прекрасный фундамент для своего творчества, написав и сняв «Летние войны». Каждая новая стена в его «доме» (творчестве) всё крепче и крепче, причём каждый раз творец знакомит зрителя с чем-то совершенно новым. Столь душевный и чувственный подход ясно доказывает его любовь к тому, чем он занимается, а подобное трепетное отношение заслуживает уважения и сладчайших благодарственных речей.

Оценка — 8,5 из 10

«Гнев набирает скорость»

Почему решил посмотреть «Неистового» (2020) ? Потому что мне сказали: «Там мужик полный псих, его подрезали на дороге, а он жестоко мстить начал». Плюс, на роли этого «мужика» Рассел Кроу, кто всегда поражает высоким уровнем своего мастерства, наблюдать за его игрой сплошное удовольствие. Но достаточно ли одного хорошего актера, чтобы кино стало хорошим? Давайте узнаем ответ вместе.

Начну с того, что сам Кроу по фильму является главным и единственным злодеем, на котором не сделали никакого акцента: «Ну, есть и есть, чего бубнить-то?!». Основное внимание сконцентрировали на Карен Писториус. Именно из-за этого решения у картины начались проблемы, потому что по сценарию даже у сына героини больше сюжетной важности, чем у антагониста. В итоге все выливается в полное отсутствие мотивации и причин «мстить». Да, из диалогов можно предположить, что с «дорожным психом» бывшая жена обошлась несправедливо, из-за чего тот слетел с катушек. Состояние чистой ярости и желание «преподать урок» мне понятно, но почему я должен лишь догадываться о причинах? Особенно, если учесть огромное количество лишних кадров, не дающих ничего и только забивающих хронометраж. Погодите, запамятовал, кое-что они дают — крепкий фейспалм. Например, вполне можно стать «аватаром» благодаря такому вот великолепному кадру из под днища машины.

Подмечу, таких ракурсов очень много, причем на них мы видим то, на чем будто бы пытались сделать акцент, хотя на деле битое стекло — просто стекло, а вот кеды — просто удобная обувь, ни в коем случае не реклама, уверяю вас, за нее создатели ни копейки не получили.

Далее, помимо хорошего оператора, любящего с дрожащими руками полежать под автомобилями, у картины есть замечательный монтажер, наполнивший каждую экшен-сцену набором случайных склеек — эдакая мозаика из кусков пленки, собранная из разных частей фильма в одну.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Казалось бы, «Неистового» уже ничего не спасет, правда Рассел Кроу так не подумал, ибо он единственный, кто выложился на сто процентов и вытащил эту солянку из полной задницы, сделав ее не такой унылой и бессмысленной. Если вы фанат актера, то гляньте кино, не пожалеете, остальным же не советую к просмотру.

Оценка — 6 из 10

(Видеоверсия обзора)