サカサマのパテマ

«Нас спасает притяжение» / «Come see the world through Patema’s eyes.»

Что такое захватывающее полнометражное аниме с уникальной научно-фантастической концепцией? Это когда, не читая синопсиса, просто садишься за просмотр антиутопичной картины и видишь следующее: парнишка внимательно наблюдает за девушкой, коя карабкается по забору, стараясь не сорваться в пропасть. Казалось бы, чего тут диковинного? А дело в том, что пропасть для неё — небо для него. Вот тут-то и происходит включение «нейронов», поелику действо шокирует всех: от героев картины до зрителей по ту сторону экрана.

Центральная идея «Патэмы наоборот» — демонстрация обратной гравитации на единой планете. То есть одного сила тянет к земле, тогда как другого уносит в небо, словно воздушный шарик. На словах занятно, тем паче до Ясухиро Ёсиуры подобного никто не выдумывал. Хотя у французов имеется фильм «Параллельные миры», где всё концептуально то же самое — за исключением числа планет: там их две, и они предстают в виде недоснеговика. Забегая вперёд, скажу кратко: и глубинная мысль у них схожая — за парой мелочей. Но вопрос в ином: кто был первым? а кто вдохновлялся? Али два похожих произведения вдруг возникли сами по себе — с разницей в полгода? Наука ведь дело тонкое, даже в кино: важнейшие открытия нередко совершались параллельно абсолютно незнакомыми между собою учёными. Почему же наш гравитационный казус не может быть обычным совпадением? На сим и порешим. Понеже суть в другом. В чём же конфликт двух миров? Отчего они не могут мирно сосуществовать?

Сладенькое оставим на десерт. Начну, пожалуй, с постапокалиптического сеттинга. Вступительным кадром нам показывают некую фигуру в спецкостюме да противогазе, которая в одиночку бродит по заброшенному тоннелю — аки бравый сталкер. Разумеется, под маской — Патэма. А блуждает она в поисках дорогого друга Лагоса, ибо тот ушёл и не вернулся. Минуточку… чуете знакомый запах? Такая завязка до боле напоминает Metro 2033, где главный герой Артём также искал пропавшего товарища по имени Хантер. Причём схожесть не только сюжетная, но и визуальная — вплоть до костюма. Хм, меня терзают смутные сомнения: быть может, Ясухиро-сан — хитроумный лис, подсмотревший кое-что на стороне, да соорудивший на основе увиденного нечто своё? Ведь он выступает и как автор первоисточника, и как режиссёр, и как сценарист — прямо натуральный и швец, и жнец, и на дуде игрец. Ладно, будь и дальнейшие события «вдохновлёнными» — я бы, наверное, начал ругаться. Но в нашем случае всё кардинально меняется, когда на экране появляется Эйдж — герой, живущий наверху. Ну и что же такое прекрасное скрывается на поверхности? Самый настоящий тоталитарный строй, прикрытый, по классике, благими намерениями. И куда же без диктатора во главе? Высшее общество под руководством тирана процветает: кругом зелень, голубое небо, бескрайние возможности… правда, закрадывается вопрос — какой ценой?

Ценой беспрекословного повиновения и строгого следования установленным «нравственным» нормам, выстроенным правящей элитой. А тем временем под землёй люди живут в разрухе: кругом одни лишь ржавые трубы да балки, бетон да отчаяние, зато выживают в суровой действительности под предводительством справедливого правителя. Получается интересный контраст: поистине свободны те, кто заключены в железный плен и скованны в своих движениях, а те, чьи горизонты бескрайни и возможности обширны — в действительности порабощены. Ибо за них уже всё решил Большой Брат: объяснил, что думать, как чувствовать и кого считать врагом. Прямо как в «1984», только мягче — безо всякой тотальной чернухи, эдак события развиваются за сорок лет «до».

И вот тут-то напрашивается простой вывод: два мира противопоставлены как добро и зло, как Советское государство и капиталистический режим. Да-да, главный конфликт — в демонстрации угнетения одного класса другим. В оном Ёсиура-кун мастак: взять хотя бы его же «Время Евы», где идея аналогична, зато выражена тоньше. Я бы сказал, «Патэма наоборот» куда боле ориентирована на массового зрителя — потому глубинный смысл читается легко и непринуждённо. Тогда как в «Еве» всё спрятано между строк и обнаруживается куда сложнее. В любом случае, посыл учит верному и правильному интернациональному единству (коминтерновскому, ежели кто не понял): человек человеку — друг, товарищ и брат.

Напоследок поведаю ещё о нескольких важных и занятных моментах. Во-первых, авторам удалось не просто реализовать центральную концепцию с обратным притяжением, но и грамотно раскрыть обе стороны конфликта. Ни с пониманием, ни с погружением проблем не возникает: персонажи живые, миры внятные. Всё благодаря чёткой структуре повествования, где нет ничего лишнего. Например, вступление с первых же минут сразу бросает нас из огня да в полымя, знакомя с ключевыми аспектами грядущих событий (дальше — лучше). Во-вторых, визуальная часть — на высоте: картинка сочная, рисовка — в духе старой школы, и это, без сомнения, прекрасно. В-третьих, куда же без пары слов про звуковое сопровождение и музыкальное оформление? Верно — никуда. Саундтреки приятны на слух, используются для накала тех али иных сцен, медленно создают в голове у зрителя целую бурю эмоций, что выливается к кульминации в яркий мелодичный поток, заполняющий и тело, и душу от макушки до пят своим велелепием.

Кадр взят с сайта IMDb

Как я уже подметил ране: Ясухиро Ёсиура многое позаимствовал для построения завязки, но вся остальная история построена на его уникальной концепции. Причём весьма удачно. Потому-то «Патэма наоборот» и состоит из множества поджанров, кои пребывают в гармонии — никто не перетягивает одеяло, кругом тишь да гладь. Боле всего, пожалуй, мне понравилось то, как фильм лакончино завершился, эдак захлопнув за собой дверь, ясно дав понять: никаких натянутых на глобус продолжений не предвидится, история рассказана полностью и не требует никаких отдельных пояснений.

Оценка — 9 из 10

До сих пор многое вышедшее в 2019 году не посмотрел, но из того, что успел глянуть собрал такой топ:

Первое «Обладающее силой» место. «Мандалорец»: сериал, который фанаты Звездных войн оценили по достоинству, ведь он лучшее, что появилось в новом каноне киновселенной. P.S. Да и Микро-Йода слишком милый симпатяга.
Оценка — 10 из 10

Второе «Постапокалиптическое» место. «Алита: Боевой ангел»: красива внешне и интересна сюжетом.
Оценка — 9 из 10

Третье «Мошенническое» место. «Паразиты»: в интернете кричали, что Хидео Кодзима поставил это кино на первое место в 2019, а ведь картина и правда хороша.
Оценка — 7,5 из 10

Четвертое «Достойное упоминания» место. «Бархатная бензопила»: неплохой и легкий мистический триллер со звездным составом.
Оценка — 7 из 10

Пятое «Утешительное» место. «Покемон. Детектив Пикачу»: желтый безобразник слишком красив и пушист, чтобы не дать ему место в топе.
Оценка — 7 из 10

«It’s been too long, dahlings»

Оригинальный мультфильм вышел 23 декабря 2004 года, спустя четырнадцать лет мы увидели «Суперсемейку 2». Оба творения созданы студией «Pixar», который зарекомендовал себя настоящим титаном индустрии мультипликации, но по итогу продолжение меня разочаровало. Что же в нем такого?

Итак, сюжет сиквела начинается там, где закончился оригинальный мультфильм. Сцена, которая подразумевалась как плевое дело, разрослась аж на десять минут. Ощущение, что ее специально растянули, чтобы чем-то занять общий хронометраж. Да и пара последующих сцен оставляет чувство намеренной затянутости. Странности на этом не кончаются. Второй спорный момент — выбор главного героя, падающий уже не на Мистера Исключительного, а на его жену Эластику. Главным злодеем также становится женский персонаж. Что же это: следование современным тенденциям, из-за нападения на студию радикальных феменисток, или гениальное решение большого папы из Disney? В женских персонажах нет ничего плохого, например, Вайолет очень колоритный и интересный герой. Почему же меня насторожил выбор протагониста \ антагониста? Потому что нам навязывают псевдоравенство полов, при котором мужчин намеренно занижают, а женщин возводят в абсолют силы. Еще я заметил, что герои противоположного пола являются антиподами друг друга. Во-первых, Хелен и Боб Парры, где первая решает проблемы тихо и мирно, а второй устраивает шумные и разрушительные спасения мира. В последствии, Эластика становится кормильцем семьи, выполняя всю супергеройскую работу, когда как Мистер Исключительный показан нам новоиспеченным домохозяином, говорящим о том, что вести дела по дому — тоже работа, причем тяжелая. Во-вторых, Эвелин и Уинстон Дэверы, где сестра показана нам как гениальный ученый, живущий в тени брата, которого изобразили как полного болвана и идиота. В-третьих, Вайолет и Шастик Парры. Здесь вообще все плохо, потому что для Ви была прописана целая любовная линия, нам ее раскрывают как драматического персонажа со своими тараканами в голове, а Шастик стал тем самым мальчиком, который играет дерево в школьном спектакле, он как бы есть, как бы принимает участие в постановке, но как бы его и нет. Но на героях проблемы сюжета не кончаются. Третий гвоздь мультфильма, который вбили намертво — логика, точнее ее полное отсутствие. Во многих сценах герои не делали элементарных вещей, которые помогли бы решить их проблему, про злодейку вообще молчу. Обо всех таких глупых моментах рассказал Kinomiraru в своем ролике, советую глянуть.

(Осторожно: спойлер!)

Финальным аккордом провала я вижу повторение старого: структура сюжета по одному макету, даже конфликт завязан на том же (разрушение города, впоследствии жалобы горожан и запрет супергероев); не изменившаяся за пятнадцать лет графика , лишь анимация волос заметно повысилась; саундтреки, Pixar будто нашли записи для оригинала и вставили их в сиквел без изменений и дополнений новыми треками.

Право, музыка «Суперсемейки» хороша, она приятна слуху, а с ноарной атмосферой вообще погружает в мир шестидесятых. Безусловный плюс картины, все же от Pixar ожидаешь большего, не даром они титаны индустрии мультипликации.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Сколько было хвалебных отзывов, восторженных возгласов, говорящих: «Сиквел-то получился не просто хорошим, а замечательным!» Но в итоге я остался разочарован, потому что мультфильм слишком переоценен. Он содержит в себе концентрацию скуки, псевдоравенства, глупости и повторения уже пройденного. Не рекомендую к просмотру, пустая трата времени.

Оценка — 2,5 из 10

«Лабиринт был всего лишь началом»

Второй фильм трилогии начинается со сцены, которая якобы продолжает концовку первой части. Но во время просмотра создается ощущение того, что вертолет с персонажами не взлетел c площадки лабиринта и не сел на военной базе через пару часов, а неделями валандался в каких-то злачных местах, совершая одну остановку за другой. Особенно это заметно, если смотреть картины залпом, отчего сиквел воспринимается как новая глава, а не как продолжение старых приключений Томаса&Ко. Разрыв связи между двумя частями — не единственная проблема. Какие недочеты есть еще?

Две главные проблемы — огромная череда событий и нагромождение персонажей. Авторы попытались впихнуть в сиквел слишком много сюжетных звеньев за раз. Фильм распадается на три части: прибытие и побег с базы, путешествие по городу-пустоши и нахождение местных старьевщиков, поиск повстанцев и дальнейшая защита их лагеря. Для такого числа событий выделили целых сто тридцать минут хронометража, но проблема в том, что каждая глава картины не была раскрыта в нужной мере. Нам показывали одну сцену за другой, лишь вываливая толпу новых персонажей, которые быстро гибли, как мухи, либо вообще ни на что не влияли, оставаясь скорее «реквизитом» заднего плана. У первой части была аналогичная проблема, когда народа в кадре много, а они ничего не значат. Из ситуации можно сделать забавный вывод: ты будешь важным, если создатели дали твоему персонажу хотя бы один флешбек. Единственным таким «героем» сиквела стала Бренда, которую сыграла Роза Салазар, больше никого не могу вспомнить, потому что больше никого и не было.

Следом, хочу отметить кучу маленьких недочетов — несметное количество клише и просто тупых моментов. Kinomiraru подробно разобрал все эти грехи. Ролик получился интересным, советую глянуть.

(Осторожно: спойлер!)

Впрочем, у картины есть и свои достоинства. Главный ее плюс — постапокалиптическая атмосфера, погружающая в мир разрухи и хаоса. Одним из ее рычагов давления является демонстрация общих планов. Например, нам показывают руины мегаполиса, который совсем недавно кипел жизнью, сейчас же в нем обитают крупицы тех, кому удалось выжить. Второе достоинство фильма — экшен. Радуют плавность и динамика, можно легко понять, что происходит во время погони и прочего, потому что нет бесконечно трясущихся до мыла камер и бесконечно меняющихся до эпилепсии ракурсов. Местами он, конечно, выглядит глуповато, но это уже на совести сценаристов, прописавших такую глупость в сюжете.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Говоря о сиквеле в целом, я вижу достаточно слабое продолжение с большим количеством ненужных сюжетных ответвлений. Авторы решили взять не качеством, а количеством, что стало большой ошибкой. «Испытание огнём» необходимо глянуть, если вы смотрите всю сагу; если же вы хотите посмотреть его как отдельное произведение, то не тратьте времени, оно того не стоит.

Оценка — 5 из 10

«Тик-так, мистер Уик» / «No Shouting. No screaming. No shooting. No fear. No fire. No signs. Just one pencil»

Хочу начать с того, что «Джон Уик 3» — невероятно переоцененное кино, которое еще на стадии маркетинга было тщательно облизано каждым масс-медиа. Помнится мне, что первую часть восприняли спокойно, но вот сиквел уже стал чем-то «культовым», хотя я считал его полным шлаком. Почему? Потому что уже тогда зрителям на полном серьезе демонстрировали не киллера супер-мега-профессионала, а терминатора «T-Ривз». Третья часть возвела Джона Уика, который все еще простой человек, в абсолют бессмертия. Чего стоит сцена задела на продолжение, подтверждающая титановый скелет «бабы Яги».

(Осторожно: спойлер!)

Если сюжет сиквела был хоть немного смотрибелен, то триквел оказался тотальным бредом, где один раненый человек, супер-мега-профессионал, расправляется с толпой тренированных бандитов-наемников в рукопашную. Kinomiraru выпустил ролик обо всех грехах картины, которые демонстрируют выносливость нового члена команды Мстителей, советую глянуть:

(Осторожно: спойлер!)

Также хочу отметить минус в плане цветокоррекции фильма. Вроде бы нам пытаются показать некое подобие нуара, но краски ненасыщенные, кадрам не хватает сочности, отчего теряется смысл в изображении темных дождливых улиц, блужданий героя в ночи и прочее.

С другой стороны, у кино высокая динамика и грамотно подобранные ракурсы, придающие кадрам интереса. За экшн-сценами было приятно наблюдать, потому что в них сохраняется понимание происходящего на экране, чего у некоторых фильмов нет.

В целом, вышел просто проходной боевичок, которому пытаются навесить статус «культового», а по сути он никакой. Не советую к просмотру: зря потратите время.

Оценка — 3 из 10

Majo no takkyûbin 魔女の宅急便

«I was feeling blue, but I’m better now.»

Конец 80-х — закат «золотой эпохи» аниме, ведь после в течение почти десятилетия лишь изредка выходили годные творения среди тысяч, мягко говоря, неоднозначных. Одним из закрывающих произведений того времени выступило гениальное творение студии Ghibli и режиссёра Хаяо Миядзаки — «Ведьмина служба доставки». В ней прекрасно всё: от проработки сюжета и персонажей до тонкостей окружающего мира. Картина настолько велелепна, что со временем обрела статус не просто «культового шедевра», а ещё и стала эталоном, образцом того, как именно должны выглядеть полнометражные анимационные фильмы. Вкратце поведаю обо всех причудах, что рождают ту самую непревзойдённую сказку.

Хаяо Миядзаки (宮崎 駿, род. 5 января 1941, Токио)

Начну с главного положительного момента — с невероятно доброго сюжета. Он удивителен: в истории Кики сочетается идеальный баланс развития её характера и раскрытия особенностей местного мира, а самое занятное то, как всё это прекрасно умещается в скромном хронометраже. Миядзаки-сан добился филигранной структурной целостности, при коей каждый элемент композиции плавно перетекает из одного русла в другое. Любая сцена в фильме является продолжением предыдущей: как физически, так и идейно. Отчего все линии персонажей получают своё лаконичное завершение, не оставляя после ни единого вопроса или недосказанности. Причём безо всяких пустых кадров. Лепота в аниме рождается из конкретного обстоятельства, а не из пресловутого желания продемонстрировать красоту ради красоты, чем сегодня активно многие пользуются, дабы добрать необходимые секунды, минуты али даже часы. (Порой подобная «неспешность» и «живописность» идут на пользу, но чаще приём используется отнюдь не в благих целях.) Посему эталонный подход, как в «Ведьминой службе доставке», всегда будет иметь преимущество из-за элементарного крепкого фундамента под ногами. Да-да, исключительно в такой гармонии и появляются проработанные герои. Достаточно сравнить начало картины, где мы видим ещё совсем юную и беспечную ведьмочку, которую ожидает «экзамен на зрелость», аки «тест-испытание», что вынуждает её оставить привычные места и начать жизнь с чистого листа. Множество перемен знакомит девочку с «новым» миром и людьми, живущими в нём. Вкупе это приводит к кардинальным изменениям к финалу, где мы узнаём: наивная малютка окрепла духом и переосмыслила основы волшебства, да выросла в толковую колдунью, превратившись в совершенно иную личность.

Но помимо Кики, свою минуту славы обрели и второстепенные персонажи, раскрытые с иной, диаметрально противоположной стороны: вычеркнув всю драму, нам показали обычных жителей города. Для них не существует никаких «диковинок» «нового» мира, понеже они в нём были рождены. Потому-то всё происходящее вокруг — само собой разумеющееся. Чего только стоит сцена с рыбным пирогом, поражающая безразличием и равнодушием одних людей к другим. Хотя в реальности в действиях первых нет ни грамма предосудительного, ведь представлено всё через призму восприятия молодой ведьмы, для которой оное — нечто за гранью её понимания. Продемонстрированные кадры тонко обрисовывают разницу между детским и взрослым восприятием ситуации, ибо обыденность сего действа позже раскрывается и самой Кики. Правда, даже так она обыгрывает её в добром ключе — с присущей ей материнской заботой и лаской, давая поучительный урок человеку по ту сторону экрана, мол, мелочь для тебя — вселенная для соседа. Столь искусный социальный подтекст не может не восхищать.

Теперь переходим к техническим аспектам. Во-первых, визуальный стиль — непередаваемый антураж классики. Многие не любят старую рисовку, обзывая «донельзя примитивной», но мне она по душе — добавляет необычайный шарм картинке. Ведь минимализм, при вдумчивом рассмотрении, оборачивается богатейшей палитрой деталей. И это я себе не дофантазировал, чего стоят гордые заявления о том, что в работе использовано аж 462 цвета, а 67317 кадров были и вовсе изображены вручную. К слову, позже подобный внешний вид обрёл даже собственное наименование в честь режиссёра — «стиль Миядзаки». И, помимо самого мэтра, оный состоит на вооружении множества талантов. К примеру, им активно пользуется ученик нашего мастера — Хиромаса Ёнэбаяси, известный по постановке адаптации «Мэри и ведьмин цветок» по книге Мэри Стюарт. Но то для общего развития, а больше всего молодой кохай любит должность «ключевого аниматора», особенно тогда, когда сам Хаяо-сан садится за перо. Трудится тандем рука об руку ещё со времён выхода «Принцессы Мононоке».

Хиромаса Ёнэбаяси (米林 宏昌, род. 10 июля 1973 года, Ноноити)

Мэри Стюарт (Mary Florence Elinor Rainbow, род. 17 сентября 1916 года, Сандерленд)

Во-вторых, звуковое сопровождение и музыкальное оформление. Эта парочка является своеобразным напарником «стиля Миядзаки», поелику вместе они создают полноценный симбиоз, дополняя друг друга и усиливая тот или иной момент до предела, как можно глубже погружая в сюжет. Достаточно считанных секунд прослушивания, чтоб понять, о чём я толкую. Дзё Хисаиси, как всегда, на высоте. Но не стоит обделять и заглавную тему, что не мене прекрасна.

Дзё Хисаиси (久石 譲, род. 6 декабря 1950, Нагано)

В-третьих, хотелось бы поведать пару интересностей насчёт концовки. Изначальный хронометраж полного метра должен был составлять всего-то шестьдесят минут, но Хаяо Миядзаки развил исходный текст, отчего сценарий удлинился на сорок пять минут сверху. После долгих пререканий с Эйкой Кадоно, автором первоисточника, параллельно с главами студии, Хаяо всё-таки выбил требуемый объём и приступил к съёмкам. Настойчивость, достойная почтения и заслуживающая уважения, да крепкого рукопожатия. Хорошо, допустим, выбил, но зададимся вопросом: оправданный ли это был шаг? Да, ибо в противном случае тайтл вышел бы сжатым, сухим и попросту недосказанным, отчего была бы нарушена гармония построения истории. Режиссёр, тем самым, боролся в первую очередь не за то, чтоб его идеи были реализованы в полной мере, словно пустые «хотелки» пафосного творца, а чтоб преданная аудитория получила ту самую непревзойдённую сказку, о коей я толковал в начале своей медовой оды «Ведьминой службе доставки» и Хаяо Миядзаки в частности. Печаль здесь в том, что страх «превысить хронометраж» сегодня — норма, современная тенденция. Творцы «боятся» вносить какие-либо изменения в сценарий, даже как-то минимально дополнять его. Порой из-за банального запрета на оную самодеятельность продюсерами, а порой из-за собственного «ладно, и так сойдёт». Оттого на выходе и получаются неполноценные, незавершённые работы, своеобразные «пилотные» ролики для демонстрации общей концепции. Именно поэтому меня так и восхитило рвение творца создать нечто цельное: за отточенный до совершенства конечный продукт не просто можно — нужно бороться, тогда результат превзойдёт все ожидания и будет запечатлён в веках, как культовый шедевр, — доказано.

Эйко Кадоно (角野 栄子, род. 1 января 1935 года, Токио)

Кадры взяты с сайта Shikimori

В итоге, собрав вышесказанное воедино, можно прийти к простому выводу: «Ведьмина служба доставки» — поистине доброе, душевное и волшебное произведение, что прошло огонь, воду и медные трубы, прежде чем дойти до зрителя. Притом над последним постарался целый коллектив: от режиссёра до рядовых аниматоров, которые не покладая рук трудились над финальным результатом, преисполненные желания явить свету интересную историю про взросление, в коей затрагивается масса социально значимых тем и размышлений. Чего уж там, даже ради скупой слезы и банальной улыбки: широкой публике дарится возможность вспомнить собственные отроческие годы и те трудности, что пришлось когда-то преодолеть. Именно этим фильм отличается от множества иных анимационных лент: здесь нет глобального противостояния добра и зла, нет апокалипсиса, нет эпических баталий. Есть только взросление одной девочки, становление её характера и поиск своего места в мире — и всё. Подобные картины — велелепное наследие «золотой эпохи» японской анимационной индустрии и учебник для нового поколения творцов, дабы последние, оперившись на классику, могли вдохновиться и создать нечто собственное, где полёт мысли восхищает, а её реализация истово радует тех, кто сегодня только встал на ноги, но в будущем возьмётся за перо, чтоб уже самому сотворить собственный уникальный мир. Вот так из поколения в поколение и создаётся бесконечный, да одновременно прекрасный круг творческой жизни.

Оценка — 10 из 10

«Они не знали, какое ЗЛО замуровано в хранилище» / «No one is safe»

«Хранилище» — мистический триллер с Джеймсом Франко в главной роли. В рецензиях на Kinopoisk его упоминают в негативном ключе, как «опустившегося на эпизодическое дно актеришки». В корне не согласен, потому что львиная доля хорошего в фильме именно благодаря таланту Франко. Но какие положительные моменты в картине есть еще?

Джеймс Франко (1978 род.)

Например, цветовая палитра и освещение. Гамма сдержана, в ней сочетается баланс холода и тепла в зависимости от сцены, хоть и с преобладанием темных оттенков. В сочетании с умеренным освещением картина приобретает необходимый для накала зрителя антураж, который нарастает по мере продвижения сюжета. Также стоит упомянуть актерский состав, но проблема в том, что ничего кроме «нормально» сказать не могу. Мне думается, они не смогли раскрыться в нужной мере, потому что их герои были непроработанны. Персонажи выглядят многообещающе, но нам никак их не раскрывают, даже не пытаются. Винить за такое могу сценаристов, а не актеров.

К слову, о сценарии фильма. Задумка действительно годная, но вот реализация подкачала. Добавить бы бюджета и смог бы выйти полноценный блокбастер с кассой в миллиард долларов. Чего стоит начальная сцена фильма , обрывающаяся и заканчивающаяся лишь в его конце, где нам показывают главный сюжетный твист. Был ли он невероятным открытием? Нет, ведь авторы подводили нас к этому на протяжение всей картины. Но, даже зная, что будет, меня восхитил этот момент. Отправляю в фонд «бриллиантовых сцен».

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге получилась средняя картина, которая будет интересна далеко не всем, но для разрядки самое то. Всем советую к просмотру.

Оценка — 7 из 10

Kimi no na wa. / 君の名は。
«Я ищу тебя, хотя не знаю, кто ты»

«Твоё имя» — не просто самый известный полнометражный тайтл, но и то произведение, о котором говорят, как о главной причине популяризации аниме в западном мире. Творение не просто вышло на ТВ и Blue-ray, а попало в кинотеатры. Больше скажу, именно оно проложило рельсы японской анимации на широкие экраны за пределами родной страны, ведь увидеть на афишах сегодня постер с «китайским мультиком» — обыденность, в далёком же 2016 году — невидаль, немыслимое событие, правда к нам картина добралась годом позже, не суть важно. Всё благодаря студии CoMix Wave Films, что ранее успела зарекомендовать себя многими громкими лентами, особенно выделю «5 сантиметров в секунду» и «Сад изящных слов», уверен, об этой парочке слышал каждый, даже самый ленивый. Много лет авторы покоряли зрителя необычными сюжетами, да успели выработать собственный неповторимый стиль рисовки, да пришли к долгожданному пику благодаря длительному сотрудничеству с ныне нерукопожатным (могу ошибаться) в обществе Макото Синкаем. Вместе они закрепили за собой громкую славу первопроходцев и гениальных мастеров рассказа эпичных историй. Кто-то возразит, дескать, ещё с двухтысячных балом правит Хаяо Миядзаки, о чём ты нам тут затираешь? Важно понимать: в людских умах Миядзаки отложился не как режиссёр полнометражных аниме, а как режиссёр тонких и чувственных картин, его творчество на ином уровне восприятия. Возвращаемся к нашим вкуснейшим пирогам. С одной стороны, история успеха звучит прекрасно, с другой же — до подозрения идеально, отчего в голову закрадываются сомнения. Потому-то необходимо вникнуть в детали: действительно ли «Твоё имя» так хорошо, как о нём говорят толпы фанатов по всей Земле?

Посмотрел фильм и остался один-на-один с глубоким восхищением в душе. Жаль, длилась эйфория не долго, магия кино медленно развеялась и в голову полезли смутные мысли («уже конец?», «что случилось с остальными?», «почему всё так быстро закончилось?»), которые будто за ручку тебя берут, дабы отвести к размышлениям о сути произведения. В итоге я пришёл к тому, что полнометражка попросту банальна. Да, она хороша, но слишком сильно переоценена, поскольку весь антураж и накал страстей держится на саундтреках: работа со звуком, моё почтение, выше всяких похвал, а музыка — мёд в уши. В купе мы получаем чистый эталон, пример того, каким образом нужно подходить к созданию аудио сопровождения любого детища. Кому интересно, то в Spotify можете ознакомиться с полным альбомом, там много достойных композиций для пополнения плейлиста. Кому же лень, то вот вам, на мой взгляд, лучшая песня прямиком из финала:

Немного пофантазируем: «Что было бы с тайтлом, убери мы из него музыку?» На самом деле ничего хорошего, ибо перед нами оказались бы два скучных персонажа, притом каждый с баклажкой «пожалейки» на макушке. Виной тому нарушение привычной для понимания любого сюжета последовательности экспозиции фильма. Сложилось впечатление, будто задачей авторов было вдавить педаль газа в пол до упора и как можно быстрее заполнить хронометраж, чем угодно, но только не тем, чего ожидаешь и хочешь увидеть. Элементарно, даже устроив мозговой штурм, я не могу рассказать ничего интересного о героях, разве что промычать под нос общие слова — и всё. Увы, творцы решили никому не завозить дугу характера, обошлись расширенной версией событий из первой новеллы «5 сантиметров в секунду», завернув в обёртку перемещения во времени. Не шучу, какими были Миямидзу и Татибана вначале, такими и остались в конце, про второстепенных персонажей вообще промолчу, ведь они нужны картине также как козе пятая нога. К слову, не только «Твоё имя» страдает от подобного, Макото Синкай не заморачивается, идёт хитроумным путём — виртуозно играет на эмоциях людей, вдавливая накал драмы по самое не балуй, да поверх заливая чудотворным музыкальным сопровождением, отчего рядовой зритель попадает в ловушку красивой обложки и не пытается вдаваться в подробности истории, якобы и так сойдёт: «Мои вкусовые сосочки довольны, как слон, а большего мне и не надо». Забавно: единственная работа Синкая, находящаяся в полной гармонии, — дебютная короткометражка «Она и её кот» (да-да, оригинал и ремейк посчитал за одно произведение), сделанная им при выпуске из университета. Подождите-ка, может, проблема в неумении управляться с большим хронометражем?! Растянул двадцать минут в пять раз, добавил слёз да пару песен — вот тебе и весь творческий секрет успеха Макото Синкая.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Несмотря на кипу вышеописанных проблем, аниме получилось добрым и интересным, оно выполняет свою главную задачу — быть эпичным и зрелищным. Пускай сюжет в нём сшит белыми нитками, пускай герои не прописаны от слова «совсем», всё равно «Твоё имя» заслуживает того, чтобы ему дали шанс. Я прекрасно понимаю, насколько противоречиво звучат мои слова сейчас, но «магия Макото», чёрт возьми, волшебным образом работает: садишься за просмотр, наблюдаешь за происходящим на экране, затаив дыхание, и на титрах, наконец, просто выдыхаешь.

Оценка — 8 из 10

«Если что, мы — Миллеры» / «-If anyone asks»

Спустя пять лет пересмотрел «Мы — Миллеры» и остался доволен. Хочу рассказать вам о положительных моментах фильма.

Уверен, главный плюс — простота сюжета. Перед нами комедия. На экране происходят абсурдные вещи, которые авторы умело используют в качестве юмора. Еще в кино море каламбура во время диалогов, хорошо обыгранных неловких ситуаций и остроумных колкостей (шуток). Во многом это заслуга актерского состава, особенно Джейсона Судейкиса, исполнителя главной роли. Он в прямом смысле вытаскивал несколько сцен своей харизмой. Также забавен был Уилл Поултер, сыгравший «местного дурачка». Такие роли сложны тем, что актер должен с серьезным лицом вытворять полную дичь. Та наивная мордашка, которая была у Уилла всю картину, создала ощущение по типу: «Нет, ну ты серьезно? Как ты можешь быть настолько тупым?»

Больше и сказать-то нечего, лучше включить «Мы — Миллеры» и увидеть все самим. Рекомендую.

Оценка — 8,5 из 10