Позднее Ctrl + ↑

Алита: Боевой ангел / Alita: Battle Angel (2019)

«Ангел падёт, и восстанет воин»

Имеется ли польза от подростковых антиутопий? Ежели говорить глобально — нет, абсолютно бестолковая, быстро зашедшая в тупик тема: от банальных сюжетных изысканий до отрицательной проработки миров. Но то тут, то там появлялись те, кто примагничивал взгляды аудитории. Мой взор приковала Роза Салазар. Появлялась она и в образе «мальчика-дерева из школьной постановки», присутствие или отсутствие коего никак не влияет на историю, и в амплуа посерьёзнее — музы борца за свободу. Отыгрыш последней и привлёк моё внимание к молодому дарованию. И вот в далёком 2016 году дошёл до меня слух, что в разработке находится «Алита: Боевой ангел» с Розой в главной роли. После череды, мягко говоря, второплановых ролей разной степени паршивости — серьёзная заявка на будущее: шанс, наконец, раскрыться в качестве центрального персонажа и засиять новой громкой звездой.

Роза Салазар (1985 род.)

Сложность задачи, стоявшая перед актрисой, была связана с тем, что фильм представляет собой экранизацию одноимённой манги «GUNNM» (銃夢) за авторством Юкито Кисиро, написанной в жанре всё той же антиутопии, хотя на сей раз с вкраплениями научной фантастики (футуризма, граничащего с киберпанком). Забавно получается: кино новое, а тема старая. В любом случае, нетрудно представить, насколько тяжело передать дух первоисточника тогда, когда мир уже изнывал от подобных работ. Забегая вперёд, думается мне, именно пресыщенность «бесконечной борьбы подростков с системой» и помешала «Алите» стать по-настоящему успешной. Ну, минимум не обратилась провалом, выйдя в ноль. Правда, от того не легче, ежели что формула успеха сегодня проста: собрал кассу — получил бюджет на сиквел. Посему до сих пор никакого продолжения нет и в помине. А ведь задел на полноценную франшизу был ещё какой. Роберт Родригес, режиссёр картины, собрал аж целую «команду мечты» для создания сценария, в кою помимо Юкито-сана вошли также Джеймс Кэмерон и Лаэта Калогридис. По их словам, было перебрано около тысячи страниц различных материалов. Столь трепетное отношение к свежему витку своего творения заслуживает отдельной похвалы и крепкого рукопожатия с хвалебными словами. И вот, казалось бы, намечается прекрасная адаптация, но всё ли с ней так? Давайте же узнаем, каким получился фильм.

Роберт Родригес также снял «Четыре комнаты», «От заката до рассвета», «Дети шпионов».

Результатом основательного подхода к съёмкам картины стала потрясающе переданная атмосфера киберпанка. Действие разворачивается в 2563 году — времени, когда почти у каждого человека имеется механический апгрейд тела, а улицы патрулируются громадинами дроидами-защитниками. Разумеется, куда же без повсеместных голограмм и летающих машин, да прочих технологий? Сразу вспоминаются такие гиганты, как «Бегущий по лезвию», «Призрак в доспехах», «Робокоп» и другие. Главное отличие «Боевого ангела» от остальных фильмов, связанных с тематикой киборгизации, — филигранная работа с цветовой гаммой. Мрачный мир машин наполнен в «Алите» сочными, насыщенными красками, отчего у зрителя создаётся впечатление полнокровной и живой реальности, увлекающей да захватывающей дух с первых минут и до последних.

Детальная проработка города будущего и урбанистическая атмосфера в целом не только демонстрируют высокий уровень технологий съемки, но и дарят эстетическое удовольствие.

Но вернёмся немного назад. Почему я сказал, что «почти у каждого» модифицирован организм? Всё просто: оригинальное произведение параллельно раскрывает ещё и социальную тему. Подвергать себя «переделке» — удел низшей расы, тех слоёв населения, кто живёт на «свалке», т. е. на Земле, а вот жители Залема, парящего города, — высшая мировая элита. Их тела остаются либо девственно чистыми от внедрения металла, либо с минимальными вставками (того же камня в лоб). К сожалению, оная тема непосредственно в фильме раскрыта вскользь, поелику доля зрителя в первой части — наслаждаться видами небесной сказки, да слушать про неё восторженные рассказы, основной же сюжет развивается исключительно на поверхности самой планеты. Вся красота была оставлена для продолжений, чтоб обо всём поведать с чувством, с толком, с расстановкой. Правда, увидим ли мы когда-нибудь взгляд сверху вниз, а не только снизу вверх? Никто не знает.

Сегодня остаётся только придаваться сладким воспоминаниям, насколько «Алита» хороша и сценарно и технически. Причём обе грани работают вместе, создавая чуткий симбиоз. Потенциал графических средств — не пустая декорация для услады очей, он позволяет глубже вникнуть в историю персонажей фильма. Например, Алита, одолевшая трёх злодеев, находится перед зеркалом — удивлённая своими способностями, смотрящая будто не на себя, а сквозь себя, заглядывая в отражение собственной души. Медитативный характер сцены подчёркивается прохладно-синеватыми оттенками, хотя незадолго до этого, солнечным утром, она тепло и мило улыбалась Хьюго. Всякая перемена в состоянии героини фиксируется определённым цветом кадра. И ежели днём девушка исследует окружающий мир, радуется мелочам, познаёт любовь, то вечером она видит царящие вокруг несправедливость и пороки, сталкивается с бессмысленной жестокостью, насилием ради насилия.

Особенно в оном людоедстве отличился прихвостень антагониста, помогающий сильному мира сего безо всякой личной выгоды, как самурай, у которого нет цели — есть только путь. Правда, без высокодуховного понятия о чести, равно как и у прочих ему подобных мерзавцев. Жестокость для услаждения низменных животных позывов в фильме не столько вторгается в нарисованную перед нами утопию мира будущего, сколько оказывается его печальной основой. Переставший быть нужным, али скорее полезным своему господину, человек вымещается образом абсолютного зла.

По стоп-кадрам можно увидеть то, как развивалась героиня от «наивной девочки» до «смертоносного Боевого ангела». Обратите внимание на потрясающую выразительность взгляда Алиты. Проработкой глаз создатели фильма отдают должное жанру аниме, из которого он и вырос.

Идея футуризма как утопии, хорошо известная зрителю, в «Боевом ангеле» скорее изображена как антиутопия мира киберпанка. Развенчание этой лучезарной декорации занимает серьёзное место в ленте. И потому-то неизбежно «скатывание» антиутопии к пугающим, а порой и к трагическим развязкам. Отсюда открытый финал «Алиты», дающий огромный плацдарм для размышлений, хотя Кэмерон заявлял, дескать, его творение является законченным произведением. Но мы ведь помним, кто настоящий режиссёр и за кем остаётся последнее слово.

В далёком 2019 году выходило интервью для издания Nerd Reactor (увы, заметка с официального сайта удалена, сохранилась лишь версия сторонних журналистов из CinemaBlend). О возможности продолжения проекта, о том, что работа над ним вовсе не окончена, Родригес говорит куда оптимистичнее:

«О да! Я хотел бы вернуться и сделать следующий шаг. Это было так весело. Работать вместе с Джимом — очень круто, и я полагаю, что Роза Салазар была невероятной, а эффекты — просто потрясающими. Уверен, что они даже будут лучше к моменту создания продолжения, так как они постоянно продолжают совершенствоваться. Существует так много интересных сюжетов манги и так много мест, куда мы могли бы повести зрителей, что было бы довольно легко придумать, каков был бы наш второй шаг.»

И не важно, что с того дня уже прошло как шесть лет — надежда умирает последней.

Напоследок не могу не отметить вишенку на торте — плавность монтажа: несмотря на количество экшен-сцен и высокую частоту смены кадров да ракурсов, происходящее на экране не вызывает головокружения, позволяя спокойно следить за движением сюжета.

Подборка китайских промо-постеров

В итоге коллективу именитых авторов во главе с Робертом Родригесом удалось создать интересную картину с потенциалом серьёзной саги, ведь дале зрителя ожидает самый смак: углубление в тему социального угнетения; полноценная презентация Эдварда Нортона как главного злодея; ещё больше экшена и многое, многое другое. Пока же мы довольствуемся тем, как хрупкая девочка прошла путь длинною в фильм и превратилась в боевого ангела, который разит огнём и мечом своих противников.

Оценка — 9 из 10

Хеллбой / Hellboy (2019)

«Легенда возвращается»

«Хеллбой» (2019) — плохая попытка сделать пародию «Очень страшного кино» от мира фэнтези. Разберемся, чего же в ремейке такого ужасного.

Начну с грима Хеллбоя. Только взгляните, каким он был в оригинале и каким стал в 2019 году:

Одни спиленные рога чего стоят (кадры взяты с сайта kinopoisk)

Такой отталкивающий вид главного героя можно назвать только «убожеством». Что двигало человеком, одобрившим такое? Ведь художественный каст хорош, у всех есть опыт работы в большом кино.

Впрочем, не только грим «Хеллбоя» плох. Непонятный сценарий превратил происходящее на экране в бред сумасшедшего. Например, записать Хэллбоя во внуки короля Артура, превратить «Экскалибур» в орудие апокалипсиса и сделать волшебника Мэрлина круглым дураком. Особенно все плохо выглядит с учетом оригинальных картин «Хеллбой: Герой из пекла» (2004) и «Хеллбой II: Золотая армия» (2008). Рейтинг трех фильмов это подтверждает:

Наряду с провалами, стоит отметить, что актерская игра на уровне, все стараются, только результат плачевный. В чем же дело? Может в недостатке бюджета? На ремейк было выделено 50 миллионов долларов, но по графике уровня «пятиклассник сел за компуктер» это не заметно. Получается, что деньги ушли на гонорары актерам? Если это так, то лучше было вообще не снимать подобное кинцо с обилием ляпов и нестыковок. Недавно Kinomiraru сделал отличный ролик, в котором все эти недочеты можно увидеть. Рекомендую глянуть.

(Осторожно: спойлер!)

Таким образом, перед нами второсортный шлак, который попытались пропихнуть в качестве ремейка замечательного фильма. Не советую к просмотру.

Оценка — 4 из 10

Мстители: Финал / Avengers: Endgame (2019)

«Part of the journey is the end»

«Мстители: Финал» хвалили критики и обычные зрители, поэтому я ждал чего-то поистине эпичного, с невероятными твистами. Но после просмотра меня ждало разочарование. Почему же?

(Осторожно: спойлер!)

Прежде всего, «Финал» — это трехчасовое уныние, которое можно разделить на пять этапов:

  1. Грусть: целый час из нас давят слезу, показывая сопли и сожаления оставшихся, всемирную пятилетнюю минуту молчания. Что за это время происходит в картине? Кроме чрезмерной драматизации — ничего. Нарезка сценок после титров — так я могу назвать эти шестьдесят минут. К слову, в конце каждого фильма Marvel была такая сценка, которую многие спокойно пропускали, ничего не теряя.
  1. Гениальное решение: оказывается, машину времени можно построить ровно за пять лет. После — так же быстро собрать камни бесконечности из альтернативного прошлого и вернуться в нынешнее настоящее. Угадайте, кто тот единственный, кто опровергал малейшую вероятность подобного, а сам в итоге, сидя в гаражике, без проблем создал устройство для перемещения во времени?
  1. Возвращение и фэйл: каким-то неведомым образом разум Небулы из будущего смог слиться с разумом Небулы из альтернативного прошлого. Как? Никак, даже приспешник Таноса подчеркнул необъяснимость факта слияния разумов. Но это все на руку сценаристам, ведь именно таким ходом они рождают твист с подменой одной Небулы на другую, чтобы вторая помогла с перемещением огромного корабля из прошлого в нынешнее настоящие, что она успешно и делает.
  1. Битва: Добро vs. Зло, где, естественно, вторые — кучка слабаков, хотя в «Войне бесконечности» элитные войны были практически непобедимы, а мелкие прихвостни давили огромным количеством, которое сократилось до пары десятков. Похоже, что флагманский корабль — показуха, не больше.
  1. Эпилог: снова пошла слезовыжималка. Мне было плевать на павших мстюнов, потому что за три часа нам показали столько глупостей, что к концу меня пробирал фейспалм до мозга костей.

Есть еще целый ряд идиотских моментов, оставляющих кучу вопросов. Самые смачные:

  1. Железный человек погиб, уничтожив весь легион и Таноса. Почему же его не вернули к жизни камнем Времени? Например, сам Танос без проблем оживил Вижена таким способом.
  1. Капитан Америка смог поднять Мьелнир, хорошо, верю, «стал достойным», но как он с его помощью смог призвать гром и молнии? Разве Тор проворачивал подобное не благодаря своей силе?
  1. Снова Кэп отличился, на этот раз своим эгоизмом. Все двадцать с лишним фильмов он был героем, доблестным и справедливым бойцом, но в «Финале», возвращая камни в свои временные отрезки, он решает остаться в прошлом со своей любовью. Почему же он поступает эгоистично? Потому что есть сцена, где умирающая Пегги говорит о прожитой ею жизни. То есть, нам дают понять, что у нее был муж, дети, внуки и т. д. Роджерс плюет на такие мелочи, ему важнее собственное благополучие.
  1. Полный дегенерат на альтернативном Таносе, который вместо того, чтобы с полученными знаниями «исполнить свое предназначение» в его мире, решает отправится в другой. Зачем? Для чего? Наверное, проиграть захотелось.

С другой стороны, есть один логичный момент, действительно мне понравившийся, — решение Таноса из нашей временной оси уничтожить камни, чтобы ими никто не смог воспользоваться. Как же он ошибся. Зато подарил нам пару смачных цитат: «Уничтожил. Низвел до атомов»; «Чуть сам не погиб, но дело сделано»; «Я — сама неотвратимость» и «Я даже не знаю кто ты» (правда уже альтернативная версия), позже они стали мемами, добавив еще парочку моментов в историю мемологии:

Засчитаю их за полноценный плюс картины. Когда выбор невелик, приходится довольствоваться хоть юмором, которого в фильме с лихвой.

В итоге могу сказать, что элементарная логика способна творить чудеса с написанием сценария. В «Мстителях: Финал» о ней решили позабыть. Даже больше, наплевать на собственные ограничения. Те же правила перемещения во времени, о которых говорил Воитель, приводя целый ряд картин в качестве примера, были отметены в сторону за ненужностью. Стоит ли проведенное время того? Если до этого вы не смотрели фильмов Marvel, то не стоит тратить три часа на «Финал» — пожалеете.

Оценка — 5 из 10

Тау / Tau (2018)

«No Bars. No Guards. No Escape»

Первый фильм Netflix, который мне действительно понравился, несмотря на все его недочеты. Идея картины — создать идеальный искусственный интеллект. В наше время на эту тему очень мало кино, поэтому интересная концепция дорого стоит. Получилось ли у авторов «Тау» реализовать столь непростую задумку?

В полной мере идея не была раскрыта, картина так и осталась в зачатке, хотя были все шансы сделать ее успешной: достойный актерский состав, красивые декорации, добротные спецэффекты, но со сценарием дали маху, выбрав для его написания человека с четырьмя работами на счету, причем в сериалах. Неопытность в сфере кино бросается в глаза: местами сюжет не просто глупый, а идиотский, да и логика куда-то спряталась. В тоже время, Майка Монро, актриса сыгравшая главного персонажа, не просто хорошо справилась со своей задачей, а отлично. Она смогла не только вжиться в роль, но и отыграть ее на все сто. Особенно меня поразила харизма девушки, я сочувствовал и сопереживал судьбе ее героя. Однако, «машина» не щадит никого, штампуя фильмы пачками, как на конвейере. Они могут нанять лучших сценаристов и сделать поистине годное творение, но ума хватает только на подбор именитых актеров. К примеру, в «Яркости» ставка была сделана на Уилла Смита, результат оказался печальным — провал. Бездушное кино обречено на него, именно поэтому фильмы Netflix такие пустышки.

В итоге «Тау» видится мне как незаконченный проект, над которым работали спустя рукава. Для разового просмотра сойдет.

Оценка — 6,5 из 10

Шазам! / Shazam! (2019)

«Хочешь спасти мир? Скажи...» / «If you want to save the world, say the magic word»

На момент анонса «Шазама!» у DCStudios все было не очень гладко: «Отряд самоубийц», «Лига справедливости», «Чудо-женщина», «Аквамен» — все они окупали свой бюджет, но имели слабый сюжет, за что получали волну негативной критики, особенно плохо выглядело все на фоне успехов Marvel. Поэтому новая картина сразу воспринималась как очередное «что-то с чем-то», да и выбранный Закари Ливай, актер на главную роль, вызывал немало вопросов, потому что Шазам мускульный супергерой, а Зак был его полной противоположность. Однако многие вступились за Ливая, вспоминая трансформации других актеров студии: Бена Аффлека, Генри Кавилла, Джейсона Моамоа. Удивительно, спустя год усердных тренировок Закари смог преобразиться, но все равно подвергался критике СМИ, которые обвиняли его в использовании подкладок для костюма и в употреблении фармакологии (гормона роста). После таких нелестных заявлений актер начал регулярно демонстрировать свои силовые показатели, атлетичную форму и рассказывать о своей спортивной диете в Instagram-аккаунте, но некоторые журналисты во все эти доказательства не верили и продолжали писать обвинительные статьи. Вот такие войны были до релиза «Шазама!».

Наконец, фильм выходит на большие экраны, встречая волну положительных отзывов. Все поздравляли DC с успехом, но отмечали главный минус — затянутость хронометража. Соглашусь, потому что сам это ощутил. Длительность картины сто тридцать две минуты, из них шестьдесят дается на развитие протагониста и антагониста, но далее сорок минут уходят в никуда, просто возня вокруг до около, легко сокращаемая в два-три раза, которая пагубно сказывается на оставшихся двадцати минутах для финала (вычитая титры). За столь короткий промежуток времени зрителю показывают уйму всего, попутно раскрывая второстепенных фоновых персонажей. После такого голова идет кругом. В целом же все в порядке, благодаря актерской игре Закари Ливая.

В итоге, у студии DC вышла добротная картина: не «вау», но и не плохая, абсолютно средняя, годная для разового просмотра. Советую ее глянуть.

Оценка — 7 из 10

Капитан Марвел / Captain Marvel (2019)

«Быстрее. Выше. Сильнее» / «Discover what makes her a hero»

После «Черной пантеры», «Капитан Марвел» — второй значимо-социальный фильм Marvel, потому что стал первым сольником женского персонажа (обещанное кино про Вдову все еще в разработке), что означало груз ответственности. И раз уж студия взялась за такую непростую задачу, как показать супер-сверх-героиню миру, то им было необходимо провести колоссальную работу над ее образом: раскрыть характер, дать мотивацию поступкам, продемонстрировать незаурядность ума и прочее. Но в результате мы не увидели ничего, от слова «совсем». На протяжении всей картины перед нами два персонажа, на которых концентрируется внимание, — Ник Фьюри и рыжий кот-прищелец. Смело переименовать во «Фьюри. Агент Щ.И.Т.А.», и никаких проблем бы не возникло. Все же, я попытался найти положительные стороны, которые смогут заинтересовать зрителя и хоть как-то спасти провальный сюжет.

Один такой вяленький плюс есть: в картине огромное количество экшена. Что ни сцена, то стрельба-погоня-драка. В плане операторской работы снято хорошо, а с визуальной стороны все наоборот плохо. У студии есть отвратительная привычка — использовать в проходных фильмах графику уровня «вырви глаз» пятиклассника. Интересно ли наблюдать за «такими» действиями? Смотрится кино без скуки, но пустота происходящего все портит. Нет ничего, что дало бы запомнить хотя бы имя главной героини. Недавно Kinomiraru выпустил ролик, где смог отлично показать все то множество грехов и ляпов, что были в Капитанше. Видео получилось куда интереснее, чем сама картина. Советую вам глянуть его.

(Осторожно: спойлер!)

В итоге, «Капитан Марвел» — посредственный проходняк, созданный для галочки. Вместо преподнесения нового героя, нам показали обезличенного человечка, который «есть и ладно». Стоит ли тратить время на такое бездушное творение? Если прям совсем ничего нет, то можно.

Оценка — 5 из 10

Остров собак / Isle of Dogs (2018)

Номинант премии Оскар-2019 в категории «Лучший анимационный фильм».

До последнего не верил, что «Остров собак» может быть интересным. Как же я ошибался, потому что кино мне очень понравилось. Смогло растрогать и местами позабавить. Что же в нем такого?

Главная причина успеха — сюжет. С первых же минут ощущается некая притягивающая аура, созданная симбиозом видеоряда, музыкального сопровождения и рассказанной предысторией. Все это дало тот старт, который задал высокую планку всей картине. Финал также порадовал, потому что смог лаконично закончить историю там, где требовалось, не давая почувствовать затянутость или скуку. Столь качественная работа сценаристов не прошла даром, критики и зрители по достоинству оценили старания авторов.

Но, помимо сюжета, в картине есть еще сильные стороны:

  1. Русский дубляж. Он превосходен. Актеры озвучки постарались на славу, им удалось передать именно то настроение, витающее в «Острове собак», что было необходимо для полноты понимая всего происходящего на экране.
  1. Юмор. Главные персонажи просто переполнены сатирой, которая не надоедает и отлично дополняет диалоги. Без нее произведение утратило бы свой шарм, став обычным кукольным представлением.
  1. Стиль. Авторы — американцы и германцы, сумевшие отлично передать японскую культуру в своем творении. Моя скептичность была именно из-за кукольной визуализации, казавшейся плохим решением, но под конец я осознал, что именно это стало решающим фактором успеха картины, пробившим ее на вершину.
  1. Главные герои. Для создания внутреннего мира персонажей использовали давний прием олицетворения породы собак как отражение их души. Также внешность и характер собак является собирательным образом, демонстрирующим определенные типы людей. Для меня самым интересным героем стал Шеф, прошедший нелегкий путь от сурового уличного пса к доброму, храброму и верному лучшему другу. Весь этот путь отлично показан по мере развития сюжета. Кульминацией для Шефа, как становление драматического героя, можно считать сцену купания, где происходит его «перерождение».
  1. Музыка. Над звуковым сопровождением постарались, проработав даже мелкие детали (жесты, движение, переглядывание и прочее). Предлагаю вам прослушать один из саундтреков:

Отходя от плюсов, попробовал вспомнить негативные моменты, но не вышло, на ум ничего не пришло. Но появилось желание глянуть «Остров собак» еще раз.

Что же в итоге? Если вы решите посмотреть «Остров собак», то останетесь довольны. Всем советую. Приятного просмотра.

Оценка — 10 из 10

Город, в котором меня нет / Boku dake ga Inai Machi (2016)

僕だけがいない街

Перед нами не просто японская анимационная картина про путешествие во времени, а целый детектив с поиском убийцы да спасением нескольких невинных жертв от страшной участи — быть убитыми ни за что в столь юном возрасте. История развивалась в течение четырёх лет, пока выходила манга (с 2012 по 2016) и к её завершению подоспели: аниме-адаптация, чуть ли не покадрово следующая канону первоисточника; полнометражный фильм с Ягами Лайтом в главной роли; и нетипичный игровой сериал от Netflix. Причём каждое произведение, при схожей завязке, развивается собственным чередом, отчего и имеет диаметрально противоположные финалы. Общим между ними остаётся только центральная идея — вот она-то совершенно не меняется от ленты к ленте. Что я имею в виду? Альтерируются диалоги, места действия, поведение второстепенных персонажей и их осведомлённость о конфликте, но взаимоотношение главного протагониста и антагониста остаётся всегда неизменным: оба гнут свою линию в своём направлении. Разумеется, разбирать всё от корки до корки я не стану — да и смысла в этом нет. Сегодня мы подробно остановимся лишь на аниме-варианте.

«Город, в котором меня нет» — относительно короткий и чувственный тайтл, взявший за основу концепцию фильма «Эффект бабочки» со всеми вытекающими: эдакий японский ремейк. Но одно дело — взять научную фантастику, пусть даже простую в исполнении, а другое — грамотно её реализовать. Ибо многие пытаются усложнить сам механизм путешествия во времени — на чём и спотыкаются. Таппэй Нагацуки с его «Re:Zero» — яркий тому пример: творец, не зная базовых основ жанра, лезет в модернизацию того, о чём не имеет ни малейшего понятия, кроме факта, что персонаж там умирает и тут же воскресает. В нашем случае Кэй Самбэ, автор оригинала, в дебрях кривой самобытности, переходящей в поехавший бред буйнопомешанного, не увяз. Он написал чётко структурированную историю с последовательными действиями, где вся неспешность повествования обусловлена нагнетанием атмосферы детективного расследования.

Сам сюжет — смесь триллера, экшена и научной фантастики, кои лаконично сочетаются и дополняют друг друга, создавая натуральный симбиоз. Смотрится аниме на одном дыхании, хотя ближе к середине я начал бояться, будто концовка будет смазанной. К счастью — нет. Всё благодаря паре умело завуалированных твистов, подогревших кульминацию. Мы, зрители, были в положении доктора Ватсона — когда ничего не знаем, а мудрый Шерлок уже давно разгадал загадку и вот-вот её гордо растолкует нам на радость. В принципе, как в любом хорошем детективе, где главное действующее лицо — помощник гения, а не он сам. Бесспорно, приём слегка заезженный, немного нечестный, зато рабочий и эффективный. Результат налицо: финал вывернут так, что связывает воедино клубок всех случайных нитей, органично завершая историю. Да, концовка открытая, но нам ясно дают понять направление дальнейших отношений персонажей. Ни о какой двусмысленности и речи не идёт — судьба Сатору наконец-то ему благоволит, эдак повернулась к нему лицом и по-брежневски расцеловала. Вот тут-то я и заявлю смело: у создателей получилось реализовать непростую идею перемещения во времени на все сто — безо всяких пререканий.

Есть ещё пара крепких положительных моментов. Вкратце про них:

Буря эмоций от просмотра берётся не из воздуха: правильно построенная драма — залог успеха картины. Творцам удалось показать персонажей поистине живыми. К примеру, главный герой не имеет друзей, замкнут в себе, но по мере развития истории он кардинально меняется, к финалу преображаясь в совершенно противоположную личность. Магия вне Хогвартса? Отнюдь. Когда дуга характера работает правильно — придуманный человечек олицетворяется до вполне реального. А такому искренне сопереживаешь и с пониманием относишься к его чувствам да мыслям.

Отдельного упоминания заслуживает мотивация Сатору Фудзинумы. Казалось бы, какое ему дело до смерти малознакомой одноклассницы и бедствий товарищей? Действительно — никакого, с одной стороны. С другой — он просто поступил так, как поступил бы любой социально-сознательный гражданин. И дело вовсе не в том, что на него упали лжеобвинения в страшном, ужасном, чудовищном деянии. Главное — спасти невинных, пусть даже ценою собственной жизни. Подобная тонкость, заложенная автором, не может не восхищать — ведь учит зрителя социальной справедливости, солидарности и уважению к ближнему, простому девизу: «Человек человеку — друг, товарищ и брат».

Следом стоит отметить техническую составляющую, а именно — приятную рисовку. Она выглядит сдержанно и красиво, с толикой самобытности. Заключается оная в несколько странном изображении губ у взрослых женщин — неоднозначный момент сразу бросается в глаза. Выглядит, прямо скажем, необычно, будто местные дамы чересчур увлекаются ботоксом. Отсюда их шикарные «дак-фейсы». Ежели серьёзно, эти пухлые губы — фирменный знак тайтла, нигде боле подобного не встречал. Разве что отдалённо схожее можно найти в «Твоей апрельской лжи». В остальном же всё отлично и без малейших нареканий.

Какие женщины...

И, наконец, то, отчего голова уходит в абсолютный, чистейший нокаут — музыка и звуковое сопровождение. Пожалуй, самая яркая сторона аниме — саундтреки. Не часто такое бывает, чтоб я глядел, затаив дыхание, опенинг и эндинг — причём ни один не пропустил. Песни подобраны отлично, поверх наложен чуткий видеоряд в духе «Девочки, покорившей время» — эдакое путешествие по коридорам памяти. Просто вслушайтесь в это чудо — буквально на пару секунд.

Что до минусов? Лёгкое проседание повествования в середине я бы назвал максимально субъективной претензией, тем паче сам поведал ране, дескать, служит оное для нагнетания атмосферы. Посему просто отметил её как данность, не относя в список явно отрицательных сторон. А больше... больше и рассказать-то не о чем — после долгих дум не смог ничего такого даже отдалённо негативного припомнить.

Кадр взят с сайта IMDb

В итоге пришёл я к простому выводу: «Город, в котором меня нет» — одно из тех волшебных аниме, что запоминаются раз и навсегда, благодаря полёту мысли автора первоисточника, оставляя после себя бурю эмоций в душе и почву для глубоких размышлений. У Кэя Самбэ вышло создать одновременно поучительную и интересную историю. Разумеется, есть мелкие шероховатости, но на них смело закрываешь глаза — как на возможные сценарные допущения, поелику вкрапления научной фантастики и центральная идея исполнены практически безукоризненно. Потому-то за такую сильную работу можно только благодарить Кей-сана — громкими овациями.

Оценка — 8,5 из 10

Ночные игры / Game Night (2018)

«This is not a game»

Простая, легкая и приятная комедия. Хорошая разрядка, если устали от тяжелого кино.

У картины есть пара плюсов:

  1. Больше всего меня поразила операторская работа. Съемки экшен-сцен напомнили мне стиль Эдгара Райта: такая же плавность, сохраняющая динамику реального времени; мягкие переходы при смене ракурсов, оставляющие понимание видеоряда. Не каждый может такое повторить, поэтому я в восторге.
  1. Прекрасная актерская игра, особенно порадовал Джейсон Бейтман. Но вот Рейчел Макадамс смутила меня пару раз своей мимикой. Выглядело харизматично, но эти гримасы будто случайно попали в объектив после слов «стоп! снято!», а режиссер решил включить их в итоговый монтаж.
  1. Мелочи продвигающие сюжет. Некоторые зрители могут не замечать каких-то деталей, а в конце оказывается, что именно они были самой важной частью кино. В «Ночных играх» все проще, если пристально следить за развитием сюжета, то видны акценты авторов на те или иные вещи.
  1. Сюжетные повороты. Есть пара замечательных твистов, переворачивающих все с ног на голову. Причем догадаться о их существование невозможно. От последнего я был в шоке.
  1. Юмор. Многие сцены рассмешили меня, особенно позабавила шутка про Марка Уолберга.

Что же по итогу? Однозначно, фильм стоит того, чтобы его посмотреть. Советую вам его глянуть, не пожалеете.

Оценка — 7 из 10

В поисках Дори / Finding Dory (2016)

«Вы ее не видели?» / «She just kept swimming...»

«В поисках Немо» вышел в 2003-м году, лишь через тринадцать лет Pixar выпустили продолжение. Сюжет сиквела стартует спустя год после конца оригинала. Главную роль занимает Дори, вспомнившая своих родителей и решившая их найти. План проваливается, когда наша забывчивая рыбка теряется. Марвин снова примеряет костюм Шерлока и бросается на поиски подруги.

Основа сюжета — драма: героиня вроде бы счастлива, но ее постоянно гложут сомнения. Они развеиваются, когда Дори находит родителей и знакомит их со своей семьей (Немо и Марвином). Она понимает, что наконец-то обрела истинное счастье. Но путь к нему был не легким. С помощью флешбэков нам показали все трудности пережитые нашей синей рыбкой. Некоторые сцены были столь эмоциональными, что проступала слеза, но тут же пропадала и сменялась улыбкой от юмора, который перекрывал печаль, заменяя его на радость. Такой необычный подход к созданию мультфильма мне понравился. Еще пара плюсов, выделенных мной:

  1. Динамичность сюжета. Сцены не успевают наскучить и не оставляют после себя вопросов.
  1. Новые персонажи. Самый забавный — Хэнк. Достаточно серьезный, в тоже время веселый «семиног», идеально дополнивший компанию подводных друзей. Его способности к маскировке напомнили мне Рэндалла из Корпорации монстров, потому что оба пользуются абсолютно идентичной силой. Был ли он основой для Хэнка?..
  1. Прекрасные саундтреки, написанные Томасом Ньюманом. Просто послушайте один из них:
  1. Сочные и насыщенные цвета, имеющие идеальные переходы от тепла к холоду в зависимости от типа сцен. Такая гармония красок создает непревзойденный антураж картине. Оригиналу этого сильно не хватало.

Но не все так гладко, неясные моменты тоже есть:

  1. Почему Немо ни капли не вырос? Нам четко сказано: «один год спустя». Во вселенной Pixar рыбы взрослеют в двадцать раз дольше обычного?
Даже меньше стал
  1. Сцена знакомства Марвина и Дори тоже поменялась. Почему просто точь-в-точь не перерисовать сцену из «В поисках Немо»?
  1. Вишенка на торте — возрастной рейтинг. Мультфильм очень глубокий и чувственный, дети не смогут такое понять, просто потому что еще слишком малы.

После всего сказанного выше, напрашивается вывод: «В поисках Дори» сделан для тех, кто смотрел анимационный фильм 2003-о года и сейчас, достигнув сознательного возраста, может прочувствовать всю глубину авторского замысла.

(Бонус)

Вы можете посмотреть видео отличного автора Kinomiraru, в котором собраны все недочеты мультфильма.

(Осторожно: спойлер!)

Не смотря на все мелкие придирки, для меня «В поисках Дори» останется хорошим, добрым и чувственным мультфильмом, который я с удовольствием еще не раз пересмотрю. Всем советую глянуть, уверен, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

Ранее Ctrl + ↓