Всегда наступает момент, когда за неимением нового обращаешься к классике. Совсем недавно я впервые познакомился с фильмом, кой восхищал многих в год выхода — в далёком 2008 году — и не умиряет градуса восторгов по сей день. Суть его проще пареной репы: нерадивый родитель пытается спасти дитятку из лап похитителей. Как уже многие догадались, речь идёт о «Заложнице» с Лиамом Нисоном в главной роли. Лента предельно проста, безо всяких сюжетных изысканий да излишних нагромождений: есть дочь и отец — первую похищают, второй её ищет. А как именно Брайан Миллс, герой Нисона, ведёт расследование, я вам незамедлительно и поведаю.

Pixar — титаны анимационной индустрии, кои сотворили то, о чём прочие могли только тоскливо мечтать. Оригинальная «История игрушек», при всех мелких графических огрехах, явилась миру настоящим техническим прорывом, прорубившим окно возможностей для всех остальных. Начало 2000-х — ярчайший тому негатив, точный слепок зарождающейся эпохи «визуального господства». И вот, после громогласного успеха двух частей, мир узрел третью — ленту, что не привнесла во франшизу ничего нового от слова «совсем», а лишь продолжила глумиться над старым. Бродить туда-сюда, обратно по проторенной дорожке — удобно, но для какой высшей цели необходимо слепо по ней брести вновь и вновь, не отклоняясь ни на шаг? Конечно, в свет пока ничего не вышло, и делать выводы по короткому тизер-трейлеру попросту нельзя. Но главный конфликт заявлен уже в нём — появление «новой», современной игрушки.

Интересно, мечтал ли кто о фильме, что объединяет в себе «Пророка» с Николасом Кейджем и «Заложницу» с Лиамом Нисаном? Видимо, да — создатели картины «57 секунд» воплотили сие дерзание, сплетя воедино научную фантастику, боевик и щепотку триллера. И нет, на «День курка» внезапной рокировки у нас не намечается, как бы ни хотелось. Ведь на повестке дня уже ране упомянутое кино, где роль временного борца досталась агенту Kingsman по скидке — Джошу Хатчерсону. (Признайтесь, тоже путаете его с Тэроном Эджертоном?) Ладно, не будем разводить жатву — мы не на «Голодных играх», а всего лишь наблюдаем в старом-добром городе Лафайетте за действиями дотошного техноблоггера, готового на всё, дабы докопаться до истины. Его помощником становится легендарный советчик, знающий ответ на любой вопрос, — сам Морган Фримен. Казалось бы, какой замечательный дуэт! Творцы попали в яблочко: всё при них — актёры, задумка, потенциал. Увы, в банду затесался третий лишний — оживший и восставший из земли безумно-гениальный сценарий, блистающий пустотой, где должны были сиять свежие идеи. Да-да, сюжет ленты преисполнен ходами из множества иных произведений и, для пущего феншуйского равновесия, до краёв наполнен инклюзивными мотивами. Ядрёная же смесь получилась — придётся разбираться по порядку: что да как в ней устроено.

Ежели вспомнить внешний вид Пеннивайза из оригинального фильма и сравнить с показанным чудом в ремейке, то и вовсе выходит мрак: приветливый малый, вызывающий доверие, против пускающего слюни гарантированного маньяка. Ладно, образ образу рознь — раз миллионам понравилось, то кто я такой, чтоб уверять народ в обратном? Тем паче нас интересует новый виток франшизы, поелику сегодня наконец-то приступим к знакомству с тем, откуда же взялась демоническая сущность: из преисподней? из глубин космоса? Именно же сему вопросу посвящён сериал, так ведь? Так ли оно на самом деле, начнём познавать прямо сейчас.

Одним из ярчайших представителей необычного творчества считаю относительно новую картину «Пещерной» Мими под названием «Свежатинка». Фильм вышел в духе настоящего манифеста, суть коего — демонстрация эмансипации женщин в современном мире, ежели говорить кратко. И вот тут-то начинаются проблемы, понеже за ширмой добродетели скрывается смачный плевок во всё мужское сообщество. Но каким же Мими его показала — незамедлительно я вам и поведаю.

Помню, был у меня период, когда посмотрел залпом тайтлов двадцать подряд — про самые разные, порой вовсе диковинные виды спорта. Одним из таковых стал «Добро пожаловать в бальный зал» (аль на «паркет»?), хотя многие могут знать его вообще под иным, третьим названием — «Сквозь бальный зал». (Ух, аж голова пошла кругом от повторений, а язык пустился в пляс.) Но кипой разношёрстных вариаций наименования может похвастаться всякий — даже у Тучегонителя их пруд пруди. Суть же в другом: отчего после горолазания да плавания я вдруг обратил свой взор на бальные танцы? Причина ровно та же, по коей в тот же период я глянул и «Юри на льду» — хотелось узнать, в чём соль. Тем паче к нашему сегодняшнему гостю я испытывал скорее неприязнь, ведь данный вид спорта казался мне чем-то бредовым, потешным и несерьёзным. Забегая вперёд: изменилось ли моё мнение? Увы, закончив просмотр, лишь убедился в истинности раннего поверхностного суждения, поелику аниме оказалось, мягко говоря, переоценённой лажей. Но где в нём зарыт корень проблемы — сейчас и поведаю.

И что мы наблюдаем сегодня? Чего добились «лавкрафтианцы»? Расцвета космических титанов во всех культурных сферах. Даже у нас свет недавно увидел фильм под названием «Кракен», снятый по всем заветам маэстро. К слову, таинственность, недосказанность, скомканность и непостижимость всего происходящего в отечественной ленте можно лицезреть и в картине «Цвет из иных миров». Кино вышло настолько самобытным, что местами поражает тем, как такое «чудо» вообще способно вызвать интерес у зрителя при кипе всевозможных проблем. Об этом-то «как?» я вам и поведаю.

Гений на то и гений, чтоб после сотворения великого направить свой взор в новое, неизведанное русло, и натворить там делов, аки слон, впервые зашедший в лавку чудес. Видимо, так и подумал Даррен Аронофски после оглушительного успеха фильма «Кит», когда садился за съёмки следующей, причём — важно заметить! — комедийной картины «Пойман с поличным». Правда, где там эти «хиханьки» да «хаханьки», я так и не понял: даже все титры выждал — да так меня ничто по-настоящему и не «рассмешило». Хотя... вдруг те расовые стереотипы — и есть шуточная составляющая, что должна веселить зрителя до слёз и надрыва животика? С кем не бывает — жаждал снять криминальный боевик с элементами комедии, а вышли лишь триллерные мотивы. Увы, оная «неясность» — не последняя проблема кино, ведь есть и куда хуже. А какая именно — сейчас я вам и поведаю.

Дестри Эллин Спилберг, одна из дочерей маэстро, направила свой взор в режиссёрское русло, и недавно из-под её пера вышла дебютная картина «Одни из нас», аль, ежели говорить дословно, «Пожалуйста, не кормите детей». Долго ждать реакции не пришлось и окрест конкретного имени моментально разгорелись жаркие споры: «Будет ли дебют удачным?» И тут всё — увы! — скорее плохо, нежели хорошо: для меня режиссёрские потуги дщери Стивена оказались невразумительными, попросту нераскрытыми и чрезмерно нагромождёнными. А о чём же сам фильм? Сейчас и расскажу.

Порой неплохие релизы попадают в ловушку соперничества и канут в небытие прямо в день выхода на широкие экраны. Одним из таких «смельчаков» стала «Тайная жизнь пингвинов», коя удостоилась чёрной метки безвестности, поелику вышла в год невообразимого соперничества за зрительское внимание. Несправедливо получается, ведь Хироясу Исида, режиссёр картины, и Томихико Морими, автор оригинальной новеллы, не заслужили столь драматичного исхода. При всех мелких недочётах, их творение вполне себе бодро смотрится, да и снято уверенно. Но вот о чём же они рассказывают в самом фильме? Я вам и поведаю.